miércoles, 28 de octubre de 2009

Alfonso X en el corazón de Murcia

Abre al público la única exposición que reúne las cuatro Cantigas de Santa María, así como la práctica totalidad de la obra del 'scriptorium' del monarca del siglo XIII
28.10.09 -
PEPA GARCÍA MURCIA / la Verdad
El corazón de Alfonso X reposa en la Catedral de Murcia y, desde anoche, Alfonso X y casi toda su producción jurídica, histórica, literaria, científica y artística reside, hasta el 31 de enero, en el corazón de Murcia. Esto es posible gracias la gran exposición Alfonso X El Sabio, organizada por Caja Mediterráneo (CAM), Consejería de Cultura y Turismo, y Ayuntamiento de Murcia y comisariada por el catedrático de Historia Medieval de la Universidad Autónoma de Madrid, Isidro G. Bango.
Asistieron al acto el presidente de CAM, Modesto Crespo, el presidente territorial de CAM, Ángel Martínez, el director territorial, Idelfonso Riquelme, el director de la Obra Social de CAM, Jorge Ribera, el director territorial de la Obra Social de CAM, Juan José Mouliaá. A los representantes de la entidad, le acompañaron, el secretario general de Presidencia, José Gabriel Ruiz, el consejero de Cultura, Pedro Alberto Cruz y el alcalde de Murcia, Miguel Ángel Cámara y otros altos cargos de las entidades organizadoras, así como artistas y creadores de la Región
La historia de Alfonso X, el rey sabio, está unida a la historia de Murcia, con cuya reconquista inicia de infante sus primeras experiencias políticas. Por eso y por la fidelidad que el Reino de Murcia le profesó al monarca, quiso ser enterrado en la ciudad. Un deseo que no pudo cumplirse, «las circunstancias de enfrentamiento de los últimos tiempos le llevaron a decir a sus albaceas que le enterraran donde pudieran», comenta el medievalista Isidro G. Bango. Sus restos mortales descansan desde entonces en la Catedral de Sevilla y su corazón, que «quiso que se enterrara en Jerusalén, quedó en la Catedral de Murcia por la imposibilidad de trasladarlo hasta su destino final en sus tiempos», ilustra el propio Bango, orgulloso de haber conseguido montar «una muestra francamente imposible en ninguna otra sala de España. Hoy por hoy, no podría montarse ni en El Prado, porque las condiciones de seguridad y conservación son tremendas», aclara. Y añade que se han tenido que «superar muchas dificultades técnicas para dotar de condiciones de humedad y temperatura a cada una de las piezas de forma independiente».
No en vano, en la sala San Esteban de Murcia se puede contemplar, por primera vez desde que se tiene noticia de que se separaron en el siglo XIV, las cuatro Cantigas de Santa María, que han viajado desde la Biblioteca Nacional de Florencia, el Museo de El Escorial y la Biblioteca Nacional de España; así como la práctica totalidad de la obra producida en el scriptorium alfonsí: «Sólo faltan tres obras, dos del Vaticano, que está en plena rehabilitación, y otra de Patrimonio Nacional, que hacía un año que se había prestado y un códice debe descansar luego tres años», aclara Bango.
Muy cerca de los recientemente aparecidos restos de la Murcia islámica del siglo XIII que le vio nacer políticamente, y que recompuso y reutilizó Alfonso X, se muestran, grandiosas, piezas de orfebrería como el Relicario de las tablas alfonsíes; tallas en marfil como la Abridera de Allariz, una muestra única de este tipo de vírgenes, que al abrirse mostraban el Misterio de la Encarnación y que por lo impúdico de la escena fueron quemadas en su tiempo; ricas telas, como la casulla del arzobispo de Toledo, que fue el paño de bodas de Alfonso X y Doña Violante y que ambos regalaron al infante Don Sancho de Aragón, hermano de Alfonso X; la mayor colección de ajedreces, realizados en hueso, madera de boj o cristal de roca -juego de estrategia por el que tenía una tremenda afición y en el que introdujo algunas variantes, ilustra Bango-, así como el testimonio de su pasión por otros juegos «ferir la pelota, una especie de beisbol, los dados -«de hueso, pequeños y poco significativos, pero que son maravillosos e interesantísimos para mí», destaca el comisario- o incluso los toros», aclara Bango.
Alfonso X siempre ha sido considerado el rey de la modernidad, una calificación que responde al hecho de que a través de Las Partidas le quita a los nobles sus privilegios, «la ley es el rey y en caso de conflicto, la última instancia era él. Eso ni a la Iglesia ni a la nobleza les gustaba y por eso fue bombardeado por las clases privilegiadas. Las Partidas debieron de esperar más de cien años para tener vigencia», comenta Bango, que tiene claro que Alfonso X trabajo sobre el ideal de unos reinos que se alejasen del viejo reino y se acercaran a la modernidad, pero tuvo enfrente a los sectores más reaccionarios y terminaron eclipsando su nombre y haciendo fracasar su reinado.
Un mito roto
Otra idea grabada en el imaginario popular es la de que Alfonso X propició la convivencia de judíos, musulmanes y cristianos bajo su reinado. Pero Bango destroza el mito: «Es cierto que en su scriptorium trabajaron lo mismo judíos, que musulmanes, que cristianos, pero eran los judíos del rey, los árabes del rey,... Y no se les hacía nada porque estaban bajo la protección de Alfonso X».
El monarca sabio, que lo fue y abogó para que el saber fuera el cimiento sobre el que un príncipe sustentase el gobierno de su reino, siempre buscó a los más expertos sin tener en cuenta ni condición ni credo. «Es curioso, pero hay una escena en la que aparece junto a unos tahures, unos tramposos, que eran los que más sabían del juego de los dados, y por eso Alfonso X recurrió a ellos para que le asesorasen». Lo que sí que certifica Bango es su afán por él conocimiento en todos los ámbitos del saber, una cuestión que queda patente en esta exposición: «No hay rey que participe tanto en sus libros como éste», certifica Bango.
Pues, desde hoy y hasta el 31 de enero, todos los ciudadanos pueden evocar la personalidad del rey sabio, poeta, modernizador de sus territorios, supresor de los privilegios de la Iglesia y la nobleza, y con mayor trascencia en Europa de todos los monarcas hispanos a través más de dos centenares de obras únicas en la sala de San Esteban de Murcia.

martes, 27 de octubre de 2009

MURCIA/ Vino y dorada con Nélida Piñón

La Verdad
La prestigiosa escritora brasileña participó ayer en Murcia en la Feria Regional del Libro
«El otro soy yo. Tratar al otro bien es una forma de tratarme bien a mí misma»

En caso de un nuevo diluvio universal, a Nélida Piñón habría que embarcarla con todos los honores en un arca de futuro, protegerla como un regalo para las nuevas generaciones, intentar que su sabiduría no fuese devorada por las aguas y el olvido. Nélida Piñón (Río de Janeiro, 1937) es una escritora de altos vuelos, una apasionada de la vida que reparte optimismo en sus eternos viajes por el mundo, un ser entrañable que genera ternura a su paso, y una intelectual lúcida y próspera que fue galardonada en 2005 con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Ayer, Nélida Piñón se encontró con sus lectores en Murcia, ciudad a la que viajó como invitada de lujo de la 24 edición de la Feria Regional del Libro, que organiza la Consejería de Cultura y dirige el catedrático y crítico literario José María Pozuelo. La entrevista de Nélida Piñón con este diario transcurrió durante una cena para dos que animó el vino tinto, el jamón, la hueva de mújol y la dorada a la sal regada con aceite de oliva. La sonrisa de Nélida Piñón campea a sus anchas por días soleados y madrugadas de confidencias; una sonrisa sin dobleces.
-Veo que ya ha pedido usted el vino y el jamón, no es mal comienzo.
-Son dos cosas que no deben faltar en una buena mesa, sobre todo si se espera compañía.
-¿Le gusta ser buena anfitriona?
-Me encanta estar pendiente de la gente, empezando por estarlo de toda mi familia. La gente me gusta desde siempre: escuchar a los demás, conocerlos, estar informada de sus deseos, de sus problemas, de sus penas...; intento ser agradable con todo el mundo, dentro y fuera de Brasil. Todas las personas merecen mi máximo respeto.
-¿Qué recibe a cambio?
-¡Piropos! (Risas). Dicen de mí que soy una huésped magnífica y que soy la mejor entre las bien educadas...; bueno, la verdad es que me siento bien siendo como soy.
-¿No está cansada de viajar tanto?
-Viajar es una de mis grandes pasiones: conocer, conocer, conocer... Pero últimamente me apetece más estar en casa, la echo en falta cuando estoy tan lejos como ahora.
-¿Por qué?
-Tengo un perrito, un bichito que pesa cinco kilos y que me da una felicidad enorme.
-Qué curioso...
-Entró en mi vida como una revolución, ha sido algo maravilloso su llegada a mi vida, el amor que me despierta, cómo me ha enseñado a valorar mucho más a los animales, a darme cuenta de lo prepotentes y soberbios que somos los seres humanos creyéndonos el centro de todo, pensando que tenemos todos los derechos sobre la naturaleza y los demás seres vivos.
-¿No le angustia a veces la soledad?
-No. Yo elegí estar sola, y muchas veces lo que hago es protegerme para que esta opción de vida sea respetada. Elegí estar sola y no me arrepiento, quise moverme por el mundo sin ataduras.
-Y los afectos, ¿qué lugar ocupan?
-Un lugar importantísimo. Yo soy muy afectuosa, y tengo la suerte de haber recibido muchísimo cariño a lo largo de mi vida. He amado, he sido amada, tengo grandes amigos, adoro a mi familia...; pero necesito soledad.
-Tiene fama de ser una gran seductora, ¿es cierto que lo es?
-Soy una gran seductora, sí. Pero practico una seducción que no es malévola. Seduzco para homenajear al otro. Entiendo la seducción como una manera de legitimar la existencia de la gente. Ser amable es fundamental, pero no porque intente sacar un beneficio de ello, no; es que el otro soy yo. Tratar al otro bien es una forma de tratarme bien a mí misma.
-¿Conoció el desamor?
-Sí, claro, pero uno no puede quedarse anclado en el dolor. La vida te pondrá delante de otros amores, seguro, igual que te pondrá delante de otros fracasos. La vida fluye constantemente, ¿cómo puedes quedarte anclado en un amor perdido? ¡Qué tiempo malgastado! Es muy saludable mirar hacia adelante con esperanza. Por ejemplo, ¿qué significa un amor perdido? Idealizamos demasiado a algunas personas, y las idealizaciones encierran el peligro de ser paralizantes; yo detesto la parálisis, el pensar que ya todo se acabó, que uno ya lo sabe todo, que ya has vivido todo lo que tenías que vivir.
-Frente a la traición, ¿cómo reacciona usted?
-El dolor que provoca es horrible, sin duda. Pero, insisto, no puedes renunciar a encontrar nuevos amigos o nueva gente en la que confiar. La vida es riesgo, cuanto antes lo tengamos claro mejor, y no se puede vivir sin riesgos. Y algo muy importante, no hay que vivir con resentimiento, porque lo peor que se puede tener en la vida es un hígado estropeado por el resentimiento. Todo duele y todo te conduce a que tu experiencia de vida sea más rica. Y la experiencia es aprendizaje y el aprendizaje es vida. ¿Acaso queremos vivir como si estuviésemos muertos? Ojalá pudiésemos no ser desconfiados, porque la desconfianza hace que nos perdamos cosas; lo normal es que te traicione un amigo, no que lo hagan todos, con lo cual la balanza es positiva. No hay que ir por la vida de víctima, no hay que regodearse en la desgracia; entre otras cosas, porque la vida es imprevisible, todo es imprevisible.
-¿Qué no se consiente a sí misma?
-No puedo permitirme el lujo de ser desagradecida con la vida. Tengo que ser generosa conmigo, y eso pasa por ser generosa con el otro. No es posible lo primero si me olvido de lo segundo.
-Dice que somos seres en tránsito y que debemos estar siempre alerta.
-Así es, me apena que mucha gente viva como si hubiese nacido condenada, sin nada, sin futuro. Siempre podemos hacer algo, incluso cuando la realidad es tremendamente injusta. ¿Qué se gana echándole la culpa a Dios de nuestras desgracias? No creo que Dios sea el culpable. Nosotros somos los responsables de todo lo que estamos haciendo y también de todo lo que no hacemos.
-¿Qué hemos hecho bien?
-¡El milagro extraordinario de la civilización! Y la Ley, otro milagro aunque sea injusta muchas veces. Sin la Ley estaríamos matándonos porque somos seres del caos. Creamos la Ley para gobernar el caos humano.
-¿Qué le inquieta especialmente?
-La indiferencia. Hoy abundan los tibios, contra los que con razón arremetía San Pablo. Hemos desarrollado una capacidad enorme para distanciarnos de lo que no nos interesa, de lo que no es cercano a nosotros...; vemos a mujeres-bomba, a hombres-bomba, a niños-bomba con una naturalidad que asusta. Estamos como insensibilizados ante la violencia, ante la injusticia. Muchas veces contemplamos noticias terribles como si estuviésemos viendo una película de Spielberg o de George Lucas. ¿Qué pasa con nuestra humanidad? ¿Qué pasa con nuestra conciencia? ¿Qué pasa con los grandes ideales del hombre? La apatía lo domina todo. La gente cree que es mejor quedarse en su casa, rodeados de la máxima tecnología posible para olvidarse de lo que está pasando fuera.
-¿Cambiará este panorama?
-Confío en que sí. El ser humano no es un robot, no se comporta siempre igual, está abierto a los cambios, a la experimentación, a los retos, a la sorpresa. Podemos, por ejemplo, pensar que hoy los jóvenes están muy apáticos, pero realmente no sabemos de lo que serán capaces. Hay mucha gente buena, mucha gente luchadora, que no se conforma, que se compromete; lo que pasa es que toda esa gente no aparece. Los caminos son muy tortuosos, sí, pero no es imposible que puedan ser trillados. No creo que estemos viviendo un final de civilización, como dicen algunos. No estamos petrificados, no está todo decidido.
-¿Tiene fe en los jóvenes?
-Reconozco que no los conozco bien. Los jóvenes viven sus vidas, como los adultos vivimos las nuestras, y no hay una conexión entre todos nosotros. Pero, ¿la hubo alguna vez? No tengo ningún derecho a manifestarme en contra de los jóvenes, pero sí en contra de los adultos frívolos y triviales que dan un pésimo ejemplo a los jóvenes.
-¿Qué no soporta del día a día?
-La mala educación es insoportable, porque refleja que el otro no te importa. Es un síntoma de la falta de delicadeza de tu corazón. No estamos hablando de normas sociales, de convenciones. Lo que yo defiendo es la importancia y la necesidad de la delicadeza del corazón. El corazón tiene que tener apogeos, pasiones y delicadezas. No me gustan los corazones de piedra.

miércoles, 21 de octubre de 2009

Carmen Maura, 'Medalla de Oro' de la Academia de Cine

Recibirá su galardón durante la cena homenaje en el Museo Reina Sofía
EP 21-10-2009 / Cadena SER
Acompañada de familiares y amigos, participará en una cena en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Esta mañana agradecía esta distinción durante un encuentro con la prensa en la sede de la Academia, en el que Álex de la Iglesia le entregó este galardón. "Este premio tiene mucha repercusión para recuperar al público, ahora que hemos perdido muchos fans", ha considerado.

Iluminada por una llamarada incesante de flashes, Carmen Maura, ataviada con un abrigo rojo y un vestido con estampado de leopardo en el mismo tono, se retrataba con la Medalla de Oro en sus manos. Momentos después confesa, en una charla informal con los medios, que lo de los premios es "algo bonito", pero que no les da tanta importancia porque no le cuesta mucho ser actriz. "Hasta ahora, en cine no me pongo nada nerviosa. Oír motor-acción es un relax para mí".
De hecho,ha afirmadoque los momentos de mayor disfrute en su carrera profesional siempre han sido "en pleno set" y, en especial, en trabajos como ''Tigres de papel'', de Fernando Colomo, que se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián "cuando no éramos nadie", pasando por la concesión del "segundo" Premio del Cine Europeo por ''Ay, Carmela'' o rodajes como ''La Comunidad'', a las órdenes de De la Iglesia.
Recordó que nunca pensaba que la Medalla de Oro pudiera llegarle hasta ser "una viejecita". "Estuve en la de Ana Belén y en la de Maribel (Verdú) y siempre me decía ''ángel de la guarda que me la den de viejecita''", recordó, agregando que lo de los premios no depende del trabajo de uno sino de "haber podido demostrar tu talento".
El Óscar de Penélope Cruz
Sí reconoció que este premio tiene "mucha repercusión para recuperar al público" del cine español, "ahora que hemos perdido muchos fans". Hasta en China, donde ha estado hace unos días, sabían de esta distinción. "Lo de los premios es muy relativo. Hasta el ?scar de Penélope Cruz podrían ganarlo otras actrices españolas si sus películas llegaran (a Hollywood)".
"`Es tan cómodo ser actriz!", reiteró Maura, quien prefiere el celuloide al teatro o la televisión porque es un trabajo de conjunto en el que, además, se tienen que superar problemas técnicos. "En el cine, todo es mentira, y eso me divierte", apuntó una intérprete que confesó haberlo pasado mal sólo una vez: en el rodaje de ''Mujeres al borde de un ataque de nervios''. "Y sólo voy a decir eso. Punto", dijo sin querer entrar en detalles.
Maura subrayó que ser actriz es "un puesto ideal" ("si se te da bien, es muy sencillo", apuntó) y que por eso no se plantea, por ejemplo, la dirección. "Ser actriz es suficiente para toda una vida", consideró una mujer a la que le gusta "tener un buen puesto" pero no ser la jefa.
Con sus tablas en los platós ("en el set soy la misma que hace 20 años", confesó) Maura se permite hablar de casi todo. Al ser preguntada por su trabajo en ''Tetro'' (que fue "muy curioso"), recordó que Francis Ford Coppola es un "viejecito simpático", pero que en el rodaje se trató bien al equipo español pero no al argentino.
Sin complejos
"Está bien que la gente importante venga a los países más pobres, no hay que tener complejo. Pero no me gustó que Coppola dijera que rodaba en Argentina porque le salía más barato". "No es por malmeter y me trae sin cuidado si trabajo o no fuera", dijo la actriz, que entre risas aclaró que de no haber tenido esta profesión habría sido "quizá ama de casa, casada siempre con el mismo señor... Aunque esto último creo que no".
Con una amplia trayectoria también en el cine francés, Maura afirmó que es un mercado en el que recomienda trabajar a los actores españoles. "Los franceses son muy complicados y les faltan cosas que nosotros tenemos", consideró, poniendo como ejemplo la "espontaneidad, generosidad o el sentido del humor".
Sobre volver a hacer teatro, dijo que no se ve "dando el do de pecho" con un papel con mucha carga y de la televisión recuerda que le encantaba la fuerza de mirar a cámara. "En televisión, con una mirada, se puede convencer a la gente de lo que sea".
La crisis
También tuvo palabras para la crisis, en general, y la del cine español. "Tengo mucha ilusión en mi próxima película con Álex (que se titulará ''Balada triste de trompeta'' y es de circo) y en que se solucione la crisis, para que todos los guiones bonitos que tengo en casa se puedan producir", afirmó, recordando que un proyecto que tenía con José Luis Cuerda se ha tenido que posponer por la situación económica.
Respecto a su última producción, ''Chicas'', bajo la dirección de Yasmina Reza, en francés, Maura espera que guste al público. "Las colas (en los cines) es lo que más me gusta del mundo y no me gusta cuando la crítica nos va a quitar público", confesó la actriz, a quien también tentaron con la posibilidad de escribir un libro "con un negro". "Ahora ya sólo escribo mails".

domingo, 18 de octubre de 2009

HISTORIA/ 1944: Operación Reconquista de España


Un superviviente relata el descabellado intento de derrocar a Franco en 1944
NATALIA JUNQUERA - Madrid - 18/10/2009

Mañana se cumplirán 65 años de una misión tan descabellada que ha pasado casi desapercibida. Recibió el ambicioso nombre de Operación Reconquista de España, reunió a cerca de 4.000 hombres muy motivados y mal preparados y consistió en el intento de invasión del país desde Francia para derrocar a Franco y devolverle el Gobierno a Juan Negrín. Fue un desastre. Murieron más de 50 maquis y al menos 30 miembros de las fuerzas franquistas. Y nunca más volvería a intentarse. Santiago Carrillo cuenta en sus memorias que él mismo dio la orden de asumir el fracaso y retirarse.

El grueso de los guerrilleros lo componían militantes del Partido Comunista que habían luchado en la Guerra Civil y que, tras huir a Francia, se habían unido a la lucha contra los nazis. "El PC esperaba que los aliados de la Segunda Guerra Mundial les ayudaran a derribar a Franco, pero no fue así", cuenta el ex militar e historiador Fernando Martín Baños, autor de una tesis sobre la operación (Hasta su total aniquilación. Editorial Almena). "Esperaban que se les uniera la población y se sublevase contra Franco", añade el historiador Julián Casanova, "pero habían pasado cinco años de terror y muy poca gente estaba dispuesta a hacer heroicidades".
La operación duró una semana. "Ha estado tanto tiempo silenciada porque ni a Franco le interesó que se supiera ni al PC asumir un fracaso tan grande", explica Martín Baños.
Entre aquellos 4.000 hombres que venían de perder la Guerra Civil había también despistados. Es el caso de César Rodríguez y Joaquín Suárez León, dos jóvenes que no llegaban a los 20 años y que acabaron en 1944 disparando una ametralladora en un pueblecito de Lleida después de haber escapado de la fábrica alemana de armamento nazi a la que habían ido a trabajar para enviar dinero a casa.
"Hacíamos los tanques Tigre para los nazis, pero pasábamos tanta hambre, tanto frío y tanto miedo con los bombardeos que decidimos escaparnos y regresar a España. Tuvimos la suerte de que bombardearon el tren en el que íbamos y nos libramos del control. Luego seguimos a pie, hasta que llegamos a Dijon (Francia)", cuenta César, de 84 años, desde Almuñécar (Granada).
Allí encontraron a una chica "muy guapa y de lo más simpática" que les llevó a su casa y les dio de comer. "Nunca pensé que ella era un enlace de las Fuerzas Francesas del Interior", confiesa César. "Nos hicimos novios y ella lo arregló todo para incorporarnos a estas fuerzas llamadas maquis".
Fue el principio de aquella aventura descabellada. Joaquín y César fueron conducidos a una brigada de guerrilleros españoles que los encerraron en un cuarto y les observaron con suspicacia. "Pensamos que nos iban a fusilar", recuerda César. Cuando sólo les propusieron unirse a su lucha, respiraron aliviados y aceptaron. Su primera tarea consistió en "buscar a los nazis que trataban de escapar para España y hacerlos prisioneros". En sus memorias, César describe así aquellos días: "Pasábamos el tiempo haciendo recorridos en busca de alemanes. Los aviones americanos les perseguían ametrallándolos en su retirada y ellos incendiaban casas de campesinos en su huida. Era dantesco".
Hasta que una mañana les reunió un oficial para hablarles de la Operación Reconquista. "Nos dijo que éramos la salvación de la patria, que los españoles estaban hartos del fascismo y que nos recibirían como héroes. Aquella arenga nos llegó al alma. Ahora lo pienso y me río. No es que no nos negáramos, ¡es que no hicimos una pregunta! Mandaban la brigada dos hermanos muy valientes pero sin idea de tácticas militares", cuenta César. Recibió una ametralladora "de las que los americanos lanzaban en paracaídas" y dos cintas de balas. "Eso eran cinco minutos de disparos", aclara. 300 segundos de munición para reconquistar España.
"Cruzamos el Pirineo con un petate que pesaba unos 50 kilos. Nos dijeron que estaba prohibido tirar una sola bala, que si queríamos deshacernos de algo de peso, tiráramos la ropa o la comida. Y así lo hicimos", cuenta César. En sus memorias añade: "Con el tiempo y mirando mapas vi la odisea en la que nos metieron. En la despedida con estos famosos oficiales se cantó la Internacional con el puño en alto. Fue donde supe que éramos comunistas".
Semanarios como Lucha llevaban tiempo arengando a sus guerrilleros a levantarse contra "Franco y los falangistas recalcitrantes" con textos ingenuos en los que se leía: "Los unos y los otros (...) Muchos españoles han sido engañados y creyendo defender a la verdadera patria han luchado al lado de Franco. Tienen tiempo a rectificar". Así que cuando llegaron a Alins (Lleida) los franquistas les estaban esperando.
La noche antes de entrar en combate, César y Joaquín se prometieron que si alguno de los dos moría, el otro avisaría a la familia. Joaquín fue la primera víctima en Alins. "Iba en el primer pelotón. Cuando lo vi, tenía tres balazos y las vendas en las manos pues se ve que había intentado taponarse las heridas", cuenta César. En sus memorias escribió: "En esos momentos no sé si tuve tristeza. Era como una película todo lo que nos estaba pasando". Lograron tomar aquel pueblo durante unas horas. "Los franquistas debieron pensar que éramos más y pidieron refuerzos. Hicimos salir al alcalde y salió llorando de miedo. Mataron una vaca y un carnero para que comiéramos, y justo cuando estaba lista la comida, empezaron a llover los tiros".
César huyó en el caballo de un general franquista. Al llegar a Tor, un pueblo cercano, vio que sus compañeros habían incendiado un cuartel de la Guardia Civil con los agentes dentro. "Había muertos de los nuestros con granadas en los correajes y los aldeanos nos pidieron que se las quitáramos porque les daba miedo tocarlos", recuerda. Con otro compañero intentaron deshacer el camino andado por la montaña. Y empezó a nevar. "Al que le dé sueño y cierre los ojos, muere", le dijo otro guerrillero. "Al regresar al punto de partida, en Francia, nos recibieron como cobardes". César durmió 24 horas seguidas. Al despertar "eché en falta a Joaquín".
"Nunca cumplí mi promesa", cuenta con remordimientos. Ha subrayado esta frase en sus memorias. El miedo y los años de huida que todavía le esperaban le impidieron contactar con la familia de su amigo. Hasta que en mayo de este año, casi 65 años después, y gracias a un amigo investigador, Jesús Eduardo Sánchez, localizaron en el Archivo General de la Administración las cartas que la madre de Joaquín, desesperada al no saber de su hijo, había escrito al Consulado alemán, e incluso al Papa. Y su dirección. "Mi abuela, la madre de Joaquín, murió hace 29 años. Casi se volvió loca de buscarle y aquella pena nos la pasó a todos", cuenta Irene Cuevas, sin poder contener las lágrimas. "Joaquín se había ido a Alemania para mandar dinero a casa. Falsificó la firma de sus padres porque era menor y cuando mi abuela le veía los papeles para irse se los rompía. Todo el dinero que le envió a mi abuela sigue en la misma cuenta. Ella nunca quiso tocarlo por si él volvía. Y pensar que este hombre sabía que Joaquín estaba muerto...", se lamenta.
Conmocionados por la noticia, las tres hermanas de Joaquín y sus sobrinos acudieron recientemente a la iglesia de Alins, el lugar donde César les dijo que estaba enterrado Joaquín. "Pero los restos fueron trasladados al cementerio municipal hace tiempo y ahora es muy difícil averiguar si está allí", cuenta Irene. "Mi abuela murió con la esperanza de que seguía vivo. Estaba convencida de que había perdido la memoria y vagaba por ahí sin saber quién era. Cuando veía a un mendigo por la calle, lo seguía para ver si era su hijo. Si lo hubiéramos sabido antes, ¡nos habría ahorrado tanto sufrimiento!".
A sus 84 años, a César le pesa no haber cumplido su promesa. Perdió la dirección de Joaquín tras arrojar al mar la documentación que llevaba antes de ser interrogado por la policía secreta. Después, se fue a Venezuela, donde levantó tres constructoras y regresó a España con 82 años y miedo a los secuestros. "No supe por dónde buscar. Tuve miedo. Pero nunca dejé de pensar en él".

jueves, 15 de octubre de 2009

Industria abre una consulta para hacer de la banda ancha un servicio universal


El número de conexiones de banda ancha crece a gran velocidad. (Imagen: ARCHIVO) ¨Se contará con la opinión de todos, desde operadores hasta usuarios.
En el marco de la presidencia europea del primer semestre de 2010, España impulsará el debate en el seno de la Unión Europea.
El servicio universal incluye la telefonía, los servicios de ayuda al establecimiento de llamadas, la telefonía desde cabinas, etc.
20minutos.es

EUROPA PRESS. 15.10.2009 - 07.46 h

El Ministerio de Industria, Turismo y Comercio ha abierto una consulta pública sobre las prestaciones de la banda ancha como elemento del servicio universal, así como sobre los aspectos más relevantes a considerar en la designación de operador u operadores que desempeñen esta función a partir del 1 de enero de 2011, informó el Ministerio en una nota.
De esta forma, las prestaciones de la banda ancha como elemento del servicio universal, que se deberán incluir en la normativa nacional tan pronto como lo permita el marco regulador comunitario, ahora en proceso de revisión, es la cuestión fundamental que se tratará en esta nueva consulta.
Se tendrá en cuenta la opinión de todos los interesados, desde los operadores hasta los propios usuarios
Las respuestas a esta consulta, que recabará la opinión de todos los interesados, desde los operadores hasta los propios usuarios, deberán remitirse, antes del 26 de octubre a la página web del Ministerio, con el fin de que el Gobierno cuente con la opinión de las partes interesadas de cara a la determinación de los términos en los que se llevará a cabo.
Entre los aspectos fundamentales que se deben decidir está la velocidad nominal mínima que deberá proporcionarse a todos los ciudadanos que lo soliciten, independientemente de su localización geográfica. También hay que tratar temas como la utilización de tecnologías móviles en el acceso, los modelos tarifarios de la banda ancha del servicio universal o el calendario de implantación.
El servicio universal, cuya prestación se garantiza a todos los ciudadanos que lo soliciten, incluye la telefonía, los servicios de ayuda al establecimiento de llamadas, la telefonía de uso público desde cabinas, el acceso funcional a Internet de banda estrecha, el abono social para usuarios con necesidades sociales especiales y otras medidas específicas para los usuarios con discapacidad.
"En el marco de la presidencia europea del primer semestre de 2010, España impulsará el debate en el seno de la Unión Europea sobre la aprobación de una Carta Europea de Derechos de los Usuarios de Telecomunicaciones, en línea con lo aprobado por el Gobierno de España", explicó Industria, que añadió que en este documento se incluiría el acceso a banda ancha como parte del servicio universal de telecomunicaciones.

sábado, 10 de octubre de 2009

CARTAGENA/ La Tomás Luis de Victoria, por primera vez en el Museo del Teatro Romano


Ayuntamiento de Cartagena
La Masa Coral 'Tomás Luis de Victoria' actuará por primera vez en el Museo del Teatro Romano, ofreciendo un concierto el día 12 de octubre, festividad del Pilar y día de la Hispanidad, en el que se recoge un completo programa con madrigales, canciones populares y canciones folclóricas españolas.
Bajo la dirección del lorquino Cristóbal Vogúmil Abellán de la Rosa, la masa coral hará un repaso a la historia musical, desde el cancionero popular, como el Arrorró o Ay, linda amiga, hasta lo más contemporáneo, con piezas como el Only you de Vince Clarke o Moon River de Henry Mancini, incluida en la banda sonora original del clásico de cine Desayuno con diamantes.
El concierto, en el que colabora la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena, tendrá lugar en la Sala de exposiciones temporales del Museo del Teatro Romano, a partir de las 20,00 horas y con entrada libre hasta completar aforo.
MASA CORAL TOMÁS LUIS DE VICTORIA
La Masa Coral 'Tomás Luis de Victoria' de Cartagena comenzó sus actividades en 1945, quedando consolidada como coro en la primavera del año 1946, bajo el patrocinio del Consejo Ordenador de Construcciones Navales-Militares, factoría de Cartagena (más adelante se llamaría Empresa Nacional Bazán). Con el mecenazgo de dicha empresa de construcción naval se mantuvo hasta el mes de Febrero de 1982, año en el que pasaría a depender del Excmo. Ayuntamiento de Cartagena, convirtiéndose en un Patronato Municipal de dicho Ayuntamiento hasta el día de hoy.
Desde sus primeros conciertos en la década de los cuarenta, la Coral mantiene una fuerte programación de música española y de los cancioneros de los siglos XV y XVI, así como de los grandes polifonistas europeos, con dedicación especial a su titular, Tomás Luis de Victoria, del que realizan programas especiales.
Ha llevado su repertorio por toda España y también por Italia, Bélgica (Europalia 1985), Alemania (275º Aniversario de la fundación del puerto de Duisburgo en 1991) y Francia (Festival Internacional de Villers sur Mer - Normandía en 1992). Ha grabado cinco discos con música del Renacimiento español (profana y religiosa), villancicos navideños de las diferentes comunidades autónomas españolas, obras de carácter mariano de la Región de Murcia, madrigales extranjeros. Asimismo realiza programas monográficos (música medieval, religiosa, negro espiritual, etc.).
Está en posesión de los siguientes premios y galardones: Primer Premio Especial en el Concurso Internacional de Coros de Madrid (1949) y Primer Premio Meritissimus en el Concurso Internacional de Coros de Palma de Mallorca (1950). Varios premios provinciales y regionales. Medalla de Plata de la Ciudad de Cartagena (1966) y Medalla de Oro de la misma ciudad (1997), amén de otras distinciones recibidas de diferentes coros y entidades musicales.
Además de sus tradicionales compromisos de Semana Santa y su habitual concierto de madrigales en primavera, en el año 2006 fue copartícipe, junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, y bajo la dirección de Inma Shara, de un Concierto de Navidad en el Teatro Circo de Cartagena. El año 2007, además fue coral invitada para interpretar en Lorca y Vélez Rubio (Almería) el Gloria de Vivaldi, con la Orquesta Sinfónica de Albacete. Cuenta también desde este último año con una sección de jóvenes.
Ha sido dirigida por los siguientes maestros: Ramón Sáez de Adana (fundador), Agustín Isorna Ríos, Lorenzo Galmés Camps, Antonio Lauret Navarro, Juan Lanzón Meléndez, Alberto García Avilés y desde 2005 hasta la fecha, Cristóbal Vogúmil Abellán de la Rosa.
PROGRAMA
MADRIGALES ESPAÑOLES
¡Ay! Linda amiga...................................Cancionero de Palacio
Vesame y abraçame............................Cancionero de Uppsala
Oy comamos y bebamos.....................Juan del Enzina
Más vale trocar.......................................Juan del Enzina
¡Cucú, cucú, cucucú!.............................Juan del Enzina
L'amor y la magestat.............................Joan Brudieu
CANCIONES POPULARES
The lion sleeps tonight.............................................................Weiss, Peretti
Tshotsholoza..............................................................................Trad. Sudafricano
Siyahamba...................................................................................Trad. Sudafricano
Nobody knows.............................................................................Espiritual Negro
Moon River....................................................................................Henry Mancini
Only you..........................................................................................Vince Clarke
CANCIONES FOLCLÓRICAS ESPAÑOLAS
Pajarito que cantas.....................................................................Popular Extremeña
Arrorró............................................................................................Popular Canaria
Zorongo..........................................................................................Popular Andaluza
O voso galo comadre...................................................................Popular Gallega
CRISTÓBAL VOGÚMIL ABELLÁN DE LA ROSA
Natural de Lorca, obtiene en su conservatorio los títulos de Profesor de Piano y Solfeo. En el Conservatorio Superior de Música 'Manuel Massotti Littel' de Murcia prosigue su carrera musical terminando en el año 2002 los estudios de Profesor Superior de Dirección de Coros; Pedagogía Musical; Solfeo, Teoría de la Música, Repentización y Transporte; y Musicología con las máximas calificaciones.
Como profesor de música ha desempeñado su labor docente en los Conservatorios Profesionales de Lorca y Cartagena, y en el Conservatorio Superior de Música de Murcia 'Manuel Massotti Littel', en los departamentos de Composición y, actualmente, de Musicología. Compagina la tarea docente y de dirección coral con estudios de Composición de Bandas Sonoras, Jazz y Armonía Moderna en el Ateneo Jazz de Madrid, bajo la tutela de Félix Santos, al igual que con la realización de un Máster en Arranging en el Berklee College of Music de Boston, donde obtiene, por la excelencia de sus trabajos, la beca Alf Clausen dentro del Celebrity Online Scholarship Program. En el campo musicológico, realiza junto a Francisco Miras desde el año 2003 el inventario de los fondos musicales del Archivo de la Colegiata de San Patricio de Lorca.
Dentro de la Dirección de Coros ha realizado cursos de perfeccionamiento con Néstor Andrenacci, Josep Prats, Johan Duyck, Enrique Azurza, Javier Busto y Laszlo Héltay. A lo largo de su carrera, ha dirigido la Coral Polifónica de Pulpí, con la que actuó en el Auditorio Provincial 'Maestro Padilla' de Almería. Dirige al Coro de Cámara 'Modus Novus' de Lorca, con el que recientemente ha llevado a cabo, entre otros programas de música sacra, dos ciclos de conciertos titulados 'Canciones para el siglo XXI', y 'Música y Poesía Íbero-americana', destacando la publicación de un CD de villancicos fruto de la colaboración con el Comité Local de UNICEF, y la actuación en directo el canal autonómico 7, Televisión Pública de la Región de Murcia.
Desde el año 2005, dirige la Masa Coral 'Tomás Luis de Victoria' de Cartagena, con la que ha realizado una serie de conciertos de música sacra y de madrigales, destacando la interpretación del Psalmus Penitentiallis de Orlando di Lasso, el Miserere de W. A. Mozart, la Misa O Quam Gloriosum de Tomás Luis de Victoria, la Salve de Hauptmann, el Gloria de Vivaldi junto a la Orquesta Sinfónica de Albacete; así como un concierto de Navidad junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, en colaboración con la directora Inma Shara, en el Teatro Circo de Cartagena.

sábado, 3 de octubre de 2009

CARTAGENA/ Celebración del Día mundial de las aves 2009


ANSE
ANSE organiza diversas actividades en Cartagena a partir del 4 de octubre con el objetivo de dar a conocer el mundo de las aves y sus problemas de conservación
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Agricultura celebra el Día Mundial de las Aves con actividades en tres espacios naturales
Los próximos días 3 y 4 de octubre tendrá lugar una nueva edición de este importante evento organizado por BirdLife International a escala mundial y coordinado en España por SEO/BirdLife. ANSE organiza diversas actividades en Cartagena con el objetivo de dar a conocer el mundo de las aves y sus problemas de conservación.
Acercar el mundo de las aves y sus hábitats a los ciudadanos es el principal objetivo de esta celebración mundial que cuenta en España como uno de los países con mayor índice de participación, con 167 actos en 2008 en los que participaron unas 30.000 personas.
Cada año esta celebración se centra en un tema ornitológico particular, habiendo sido elegida la migración de las aves para este 2009. El descubrimiento que más del 40% de las aves migratorias que viajan entre África, Oriente Medio y Europa han disminuido en las últimas tres décadas lo justifican plenamente. Por ello, BirdLife International ha lanzado en 2009 la campaña Nacidas para Viajar (Born to Travel) para conservar las aves migratorias, convirtiéndose así en el tema de esta edición del Día Mundial de las Aves.
La Asociación de Naturalistas del Sureste (ANSE) colabora organizando en Cartagena diversas actividades:
- El domingo 4 de octubre se instalará un puesto informativo en la puerta del Parque Rafael de la Cerda (Tentegorra) durante la mañana, así como un itinerario ambiental por los alrededores especialmente dirigido a los niños. El grupo saldrá a las 11:00 h del propio puesto informativo, con una duración aproximada de hora y media.
- Del lunes 5 al viernes 9 de octubre, la exposición “La naturaleza como puente de unión entre continentes” estará en el Instituto de Educación Secundaria “Antonio Menárguez Costa” (Los Alcázares), acompañada de una charla sobre la migración de las aves.
- El jueves 8 de octubre, junto con el Taller de Naturaleza de la Universidad Popular de Cartagena, se celebrará la charla “La migración de las aves”, actividad abierta a todo el público que desee asistir hasta completar el aforo. Tendrá lugar en el Aula José Hierro del Centro Cultural “Ramón Alonso Luzzy”, a partir de las 20:00 h.
- El domingo 11 de octubre un itinerario ornitológico recorrerá la interesantísima Estación Depuradora de Aguas Residuales del Cabezo Beaza y la conocida área protegida de Peña del Águila/Monte de las Cenizas. Saldremos a las 09:00 h desde la puerta del Centro Cultural “Ramón Alonso Luzzy”, con regreso a medio día. El transporte se realizará en los vehículos particulares de los propios participantes.
ANSE ha contado con la inestimable colaboración de la Universidad Popular de Cartagena, Aquagest y la Mancomunidad de Canales del Taibilla en la organización de las actividades.
Más información en la web: http://anseblog.blogspot.com/2009/09/dia-mundial-de-las-aves_30.html

Béla Fleck, Marcus Miller, Cassandra Wilson, John Scofield, Poveda, Ryuichi Sakamoto y Rickie Lee Jones en el 29º Cartagena Jazz Festival

La Mar de Músicas
La programación será la más larga de cuantas se han celebrado en el certamen
A un año de la 30º edición, el Cartagena Jazz Festival, parece estar de celebración, y es que éste será un año lleno de grandes figuras. El festival que es el más antiguo de la Región y uno de los que más solera tiene de todo el territorio nacional, se celebrará este año del 6 al 21 de noviembre y reunirá a Béla Fleck & The Original Flecktones, James Hunter, Concha Buika, Hiromi, Brad Mehldau, Marcus Miller, Fernando Rubio, Cassandra Wilson, John Scofield & The Piety Street Band, Allen Toussaint, Miguel Poveda, Ryuichi Sakamoto, Rickie Lee Jones, Imelda May, The Blind Boys of Alabama y Nicola Conte. Será un festival que continúa con su recorrido musical heterodoxo, que se abre a otros sonidos, más allá del jazz. La organización ha puesto a la venta un abono para todo el festival a 60 Euros. Las localidades se pueden adquirir a través de www.ticktackticket.com Toda la información del festival, en www.jazzcartagena.com
Díez serán las noches del Cartagena Jazz Festival, por lo tanto, es la edición más larga de cuantas se han celebrado. Comenzará el 6 de noviembre con un programa doble: Béla Fleck & The Original Flecktones y James Hunter. Béla Fleck es el rey del banjo, no hay mayor figura que él. Desde que publicó Crossing the tracks, en 1979, ha grabado más de 20 álbumes, en solitario o con los Flecktones, y ha colaborado con un centenar largo de artistas. Viene a Cartagena con la banda que más éxitos les ha proporcionado, The Flecktones. El neoyorkino que lleva más de 30 años reivindicando el sonido del banjo con su mezcla de bluegrass y jazz, sigue transgrediendo géneros e innovando texturas, y es que los sonidos convencionales se le quedan pequeños. Antes se subirá al escenario James Hunter, un artista que recupera la esencia de la música negra de los años cincuenta y que se ganó el respeto de artistas como Van Morrison, que llegó a referirse a él como "una de las mejores voces y el secreto mejor guardado del soul británico".
Ha surgido un nuevo estilo musical, la copla afrocubana con sabor a tequila, y lo ha hecho de la mano de Chucho Valdés y Concha Buika. Aunque en principio estaba prevista la presencia de los dos en el festival, sólo será Buika quien venga al festival por motivos ajenos a la organización, el sábado 7 de noviembre, a poner sobre el escenario los temas del disco homenaje a Chavela Vargas El último trago, que juntos han grabado. En el disco Buika con la colaboración de Chucho rescata aquellos viejos y emocionantes temas que cantaba Chavela Vargas, y es que Buika, a la que Chavela llama su “hija negra” le ha dado con este disco una muestra de amor. El último trago muestra a la Buika pura, esa mezcla total tanto por sus orígenes guineanos, mallorquines y gitanos, como por su modelo de cantar. Antes sobre el escenario se verá Hiromi Quartet. Irrumpió la japonesa Hiromi hace sólo cinco años en la escena internacional sorprendiendo a propios y extraños con una música fresca y contagiosa que bebía tanto del clasicismo jazzístico contemporáneo como de las más agresivas parcelas de la experimentación sonora. Un diminuto cuerpo, con aspecto de protagonista de un inocente manga, descargando un bombazo de energía sobre el piano.
El siguiente fin de semana de noviembre comienza a la grande, con uno de los pianistas más grandes de la historia del jazz, Brad Mehldau, jueves 12 de noviembre. “Sus interpretaciones son pausadas, sopesa cada nota que sale de su piano y cada nota parece concentrar todo un universo de seducción. Su música penetra en el espacio sagrado del rito donde lo efímero toma la forma de la experiencia mística”, con estas palabras definió el crítico de jazz de El País, José María Martínez, la música de Brad Mehldau, uno de los pianistas más piropeados de las últimas dos décadas, un ser privilegiado que a veces parece tener seis dedos en cada mano y dos cerebros.
El viernes 13, en programa doble Marcus Miller rescatará el ya mítico disco Tutu que grabó junto a Miles Davis, y el cartagenero Fernando Rubio presentará su primer disco en solitario Tides. Marcus Miller viene al Cartagena Jazz Festival con un concierto que recupera ese disco capital de la historia del jazz y que contará con la joven figura Christian Scott a la trompeta. Si bien es especialmente conocido por su maestría sobrehumana al bajo, también es una gran estrella del clarinete bajo, un saxofonista sensacional, un cantante emocionante y un productor prolífico. Ese día también se disfrutará con la presentación del disco de un músico de la tierra, el cartagenero Fernando Rubio.
Vuelve el sábado 14 de noviembre a Cartagena Cassandra Wilson. Cassandra es dueña de esa voz poderosa, misteriosa y profunda que la ha llevado a ser considerada como la figura más importante del jazz vocal, desde la desaparición de Ella Fitzgerald. Su consolidación artística llega en los años ochenta, cuando comienza su colaboración con el sello “Blue Note”, y es considerada por la revista Time como la mejor cantante de América. Es sin duda una de las grandes cantantes de jazz contemporáneas. Su carrera discográfica es además de extensa y de enorme calidad, muy regular. Raro es el año que no saque un disco al mercado. Su voz dotada de una enorme personalidad, capaz de recorrer un amplio registro llega de nuevo al Cartagena Jazz Festival, en esta ocasión a presentar su último disco Loverly por el que consiguió un Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz. Otro de los grandes estará ese mismo día sobre el escenario John Scofield, y acompañado de The Piety Street Band. Probó el rock, mezcló el funk y el jazz y pisó estudios de grabación y escenarios con Chet Baker, Charles Mingus y Miles Davis. Sus contemporáneos, Pat Metheny entre ellos, le admiran, y tiene un lugar indiscutible en el pedestal del jazz. Pero sigue inquieto y ahora al guitarrista John Scofield le ha dado por el gospel. En el escenario del Nuevo Teatro Circo se integrará en una nueva criatura llamada Piety Street Band.
Compositor, productor, pianista y cantante, Allen Toussaint puede, sin dudarlo, ser nombrado como una leyenda viva. Su trabajo como compositor, productor y artista, especialmente en los 60s y 70s, ayudó a dar forma al sonido de R&B, Soul, y funk como lo conocemos ahora. Dándole un encanto y humor a su repertorio, con sus seductores y filtrantes ritmos indígenas a Nueva Orleans, la ciudad que él siempre le ha llamado hogar. Toussaint parece haber vuelto a los orígenes con su último disco. Rodeado de un grupo de estrellas que suenan como una banda de viejos amigos y bajo la producción de Joe Henry, el pianista Allen Toussaint, un enamorado de su Nueva Orleáns natal, reinterpreta clásicos del jazz y el rhythm & blues en el álbum The bright Mississippi, que vendrá a presentar al festival el domingo 15 de noviembre.
Muchos se preguntarán que hará el miércoles 18 de noviembre Miguel Poveda en un festival de jazz, y es que su último trabajo Las coplas del querer es uno de sus trabajos más jazzísticos gracias a los arreglos Joan Alberto Amargós y la presencia entre sus músicos de grandes del jazz español como el contrabajista Horacio Fumero. Vendrá a presentar su disco en el que homenajea a la copla.
El jueves 19 será el turno de otro de los grandes, en este caso del pianista japonés Ryuichi Sakamoto, que vuelve a salir de gira en solitario tras diez años. Sakamoto siempre dominó el arte de deconstruir el pasado y el presente, con el fin de llevarnos a un futuro más amplio. Acaba de publicar Out of noise, habiendo desarrollado una inmensa carrera artística caracterizada por cruzar fronteras musicales y tecnológicas. Ha experimentado y triunfado en estilos musicales muy diversos convirtiéndose en uno de los compositores e intérpretes más respetados a nivel internacional en el ámbito de la música popular, las bandas sonoras y la música orquestada. Con Sakamoto la única constante es el cambio.
El viernes 20, dos féminas, la consolidada y mítica Rickie Lee Jones y la promesa Imelda May. La indomable. La cantautora más mitificada del pop. La creadora de los himnos de la bohemia californiana. La gran Ricky Lee Jones pasará por el Cartagena Jazz Festival para presentar los temas de su reciente disco Balm in Gilead. ex de Tom Waits, mujer de voz extraordinaria, capaz de flotar en el funk o en el jazz o en el folk o en la música country. Ver a Ricky Lee Jones es apreciar todas las cualidades de una creadora que ya ha conseguido instalarse entre las grandes artistas de la música contemporánea. Por su parte, Imelda May tiene ese raro talento y glamour atemporal que ilumina el escenario. Ya sea su peculiar mezcla de rockabilly, blues y jazz, su extensivo repertorio propio, sus actuaciones de inspiración burlesque o su distintiva interpretación, su atractivo es seductor e innegable. Inspirada por los grandes del jazz como Billy Holiday, Dinah Washington y la indiscutible reina del rockabilly, Wanda Jackson, Imelda está forjando un sonido contemporáneo propio. Si las cosas no se tuercen, Imelda será al rockabilly (o jazz-a-billy, como se prefiera) lo que Amy Winehouse ha representado recientemente para el mundo del soul.
Cerrarán el festival el cool Nicola Conte y los míticos The Blind Boys of Alabama. Es el mejor grupo de gospel del mundo y The Blind Boys of Alabama acaban de ser reconocidos con un premio Grammy por toda su carrera musical, iniciada hace setenta años en el Instituto de Alabama para Negros Ciegos. Esta legendaria agrupación vocal ha ido ampliando sus horizontes con mezclas de gospel con otros géneros, con el blues de invitado especial, sin dejar nunca de lado la implicación religiosa que siempre ha caracterizado su estilo. Con Jimmy Carter al frente desde sus inicios, The Blind Boys Of Alabama han sido comparados por su trascendencia en la escena del gospel con James Brown en la del soul y el funk. Antes que estos magos del gospel cierren el festival, será el turno de Nicola Conte, un dj y productor italiano, responsable de un nu-jazz muy influenciado por la bossa nova y por el jazz de los 60 y 70. Es, junto a St Germain y Koop, uno de los artistas de mayor importancia en la escena nu-jazz internacional, y ha conseguido algo muy importante y es que su música ha creado un sello, ya se puede decir: esto suena a Nicola Conte.
La organización del festival, como en ediciones anteriores, ha puesto a la venta un abono de 60 euros, para todos los conciertos. Las localidades se venden a través de Internet por www.ticktakticket.com o en www.jazzcartagena.com También por el teléfono 902 150025. La venta presencial se realizará en la taquilla del Nuevo Teatro Circo, de lunes a viernes de 10:00 a 14: 00 horas y de 17:00 a 20:00 h. Teléfono para información de entradas 968 501615. Más información en www.jazzcartagena.com

CARTAGENA/ Concha Velasco, Enrique San Francisco, Carmelo Gómez, Silvia Abascal y Gabino Diego en la programación del Nuevo Teatro Circo

La Mar de Músicas
El enfermo imaginario de Moliére con Enrique San Fransico, Días de vino y rosas de J.P. Miller´s con Carmelo Gómez y Silvia Abascal,Tartufo de Moliére representada por Alquibla Teatro, Los 39 escalones de John Buchan´s y Alfred Hictcock con Gabino Diego, Jorge de Juan y Beatriz Rico, y La vida por delante dirigida por Josep María Pou y protagonizada por Concha Velasco serán el grueso de la programación teatral que la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena ha organizado en el Nuevo Teatro Circo de Cartagena. Además la Cofradía California representará Don Juan Tenorio de José Zorrilla, El Grupo Tanit Comisaría Especial para Mujeres y la Agrupación Sauces el tradicional concierto de Santa Cecilia. Las entradas ya se pueden comprar en las taquillas del Nuevo Teatro Circo o a través de Internet en www.ticktackticket.com
Comienza la programación el jueves 22 de octubre con El enfermo imaginario, la última comedia que escribió el dramaturgo francés Moliére antes de morir. Esta nueva versión –modernizada- ocurre en la actualidad, en una de las muchas clínicas públicas de gestión privada. Argán –Quique San Francisco- es el paradigma del hipocondríaco, esclavo de supuestas enfermedades y de una medicina convertida en negocio. Pero los planes del enfermo pasan por casar a su única hija con el director de la clínica, del que ella no está enamorada. Argán sabe que el parentesco con un médico se asegurará tratamiento de por vida y gratuito…
El Grupo de Teatro La Linterna de la Cofradía California presentará el sábado 31 de octubre Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. La compañía es ya una tradición en la programación de otoño de la Concejalía de Cultura para poner sobre las tablas del Nuevo Teatro Circo una de las obras dramáticas más populares de toda España.
Días de vino y rosas es considerada por muchos como la mejor película que se ha hecho jamás sobre el alcoholismo y con numerosos galardones, entre ellos el Oscar, allá por 1962. Días de vino y rosas de J.P. Miller´s ha sido llevada a las tablas, y está dirigida en esta ocasión por Tamzin Townsend, considerada como la reina Midas del teatro, ya que toda obra que dirige la convierte en un éxito asegurado. La obra protagonizada por Carmelo Gómez y Silvia Abascal, cuenta como una pareja que ya tiene un bebe se alcoholiza, y como intentan dejarlo. Muestra todas las dificultades, problemas y realidades de una enfermedad como el alcoholismo. Se representará el jueves 5 de noviembre.
Unos días después, el 10 de noviembre, a beneficio del banco de alimentos de la Región de Murcia el Grupo Tanit de la Concejalía de la Mujer del Ayuntamiento de Cartagena presentará Comisaría Especial para Mujeres de Alberto Miralles bajo la dirección de Lola Martínez.
Tartufo es el último montaje de la compañía murciana Alquibla Teatro, que será representada el martes 17 de noviembre. Tartufo, obra de Molière que cuenta en esta ocasión con la versión del profesor y director de escena César Oliva, incluye la música de Salvador Martínez y está dirigida por Antonio Saura. La obra es una mirada actual a uno de los textos imprescindibles del teatro universal, traído ahora por su idoneidad para hablar del hombre contemporáneo. Con Tartufo, Alquibla Teatro celebra sus 25 años de compañía.
Gabino Diego, Jorge de Juan, Diego Molero y Beatriz Rico son los protagonistas de Los 39 escalones que podrá verse en Cartagena el jueves 26 de noviembre. En el montaje que lleva a las tablas el filme de Alfred Hitchcock en clave de comedia, Gabino Diego entre otros personajes, a un policía, un granjero y a una anciana escocesa y es que los 139 personajes que intervienen en ella son interpretados por tan sólo por los cuatro actores, antes mencionados. Todo un reto interpretativo. La obra que sale ahora de gira, ha estado durante diez meses en Madrid, cinco meses más de lo prevista, gracias al éxito que ha cosechado. La obra trata de la versión teatral de Patrick Barlow a partir del clásico cinematográfico de título homónimo de Alfred Hithcock y de la anterior novela de John Buchan. Una versión que ha sido adaptada en España por el propio Jorge de Juan tras adquirir los derechos de representación.
Unos días después la celebración de Santa Cecilia, en concreto el 27 de noviembre, será el turno de que la Agrupación musical Sauces le rinda homenaje a la patrona del música con un concierto. La banda está dirigida por Jaime Belda.
La programación de teatro será cerrada el jueves 3 de diciembre con una de las obras más importantes de las que hay en cartel en estos momentos La vida por delante, con Concha Velasco como protagonista, y dirigida por el también actor Josep María Pou. La vida por delantees la historia de los marginados explicada a través de los ojos de Momo, un niño árabe que vive en la pensión de la señora Rosa, una superviviente de Auschwitz, exprostituta de 69 años interpretada por Concha Velasco que acoge hijos descarrilados en un suburbio de París. El texto nos describe un sórdido mosaico humano donde Momo hace su aprendizaje vital. Con su registro adolescente denuncia el racismo y el materialismo y hace una reflexión sobre la vejez, la