El XXII Encuentro Nacional de Folklore, es ya todo un clásico en el Mar Menor

Ayuntamiento de San Javier
El Encuentro de Folklore reunirá el fin de semana del 4 y 5 de septiembre en San Javier a grupos de Murcia, Castilla La Mancha, Andalucía e Isla de Pascua.
Los grupos folclóricos participarán en el XXII Encuentro Nacional de Folclore, que se celebrará durante el mencionado fin de semana en San Javier.
El evento, organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Javier, comenzará el próximo sábado 04 de septiembre con un desfile de todos los grupos participantes desde la avenida Aviación Española hasta la plaza de España, donde colocarán sus respectivas banderas antes de realizar una exhibición de sus bailes, a las 20.15 horas.
La Gala del Encuentro comenzará a las 22.30 horas, en el auditorio del parque Almansa, con la participación de todos los grupos invitados que, posteriormente, disfrutarán de 'La verbena del Encuentro', que se celebrará en los jardines del parque Almansa.
GRUPOS PARTICIPANTES
Asociación Cultural Grupo de Verdiales "El Morche" y Fandangos de Huit: Esta asociación fue creada en el año 1.997 por un grupo de personas de El Morche con la finalidad de impedir la extinción de estos antiquísimos y originales bailes del Barranco de Huit, a los que se les atribuye unos trescientos años de antigüedad, (según un experto, de Madrid, en bailes regionales o populares, estos viene del tiempo de los visigodos).
Asociación de Coros y Danzas "Revolvedera": El grupo dio su primera actuación en agosto del 92 en el pueblo que precisamente le había visto nacer, en Navalcán. La riqueza de sus bailes y danzas, la potencia de sus voces y guitarras y sobre todo, la belleza sin par de sus vistas, se han paseado por toda la geografía nacional e internacional.
Grupo Folklórico "Virgen del Carmen" de la Peña Huertana "El Azahar": Grupo Folklórico Virgen del Carmen, Peña Huertana "El Azahar", Beniaján, Murcia. Asociación fundada en el año 1979 con la idea rescatar y difundir todo lo relacionado con el Folklore de la Región de Murcia. Realiza la labor de rescate de los trajes de los S. XVIII y XIX que viene luciendo en los escenarios donde actúa. Cuenta con un amplio repertorio de jotas, malagueñas, parrandas y fandangos.
Grupo de Coros y Danzas "El Pinar": El grupo se crea en otoño del año 1979. En junio de 1980 entran a formar parte del Concurso de Bailes Regionales en San Pedro del Pinatar, junto a los municipios de Pilar de la Horadada y San Javier, concurso que se realizó durante tres años consecutivos, pasando después a convertirse en una exhibición de Bailes Regionales.
Grupo de Coros y Danzas "Mar Menor": El grupo Coros y Danzas Mar Menor, de San Javier suma una larga historia desde su creación en 1968, aunque veinte años después se rejuveneció con el relevo de los más jóvenes al frente del grupo formado en la actualidad por 40 adultos y 16 niños. Ha actuado en distintos puntos de España, así como en Alemania y Portugal. Su repertorio va desde jotas y parrandas hasta boleros y malagueñas. Asimismo interpreta misas huertanas y otros cantos propios de la Región, además de mantener vivas tradiciones populares como la del Aguilando, o los Mayos.
Asociación Cultural "Manavai Rapa Nui": La Asociación Cultural "Manavai" Rapa Nui, cuyo nombre traducido significa "invernadero", se creó en Barcelona en el año 2007 cuando un grupo de amigos con diferentes habilidades artísticas se propusieron difundir la cultura Rapa Nui.

YouTube lanza un servicio gratuito de visualización de películas

YouTube Películas tiene disponibles inicialmente 400 títulos
Por ahora abundan cintas de Bollywood, Bruce Lee y Jackie Chan
Los filmes en castellano son una veintena de producciones mexicanas

RTVE.es 27.08.2010 - 17:02h
El portal de vídeos YouTube lanza un servicio de alojamiento y visualización de películas después de haber llegado a varios acuerdos con compañías estadounidenses, entre las que se encuentran estudios como Lionsgate, Metro Goldwyn Mayer y Sony Pictures y el servicio de alquiler en línea con base en Reino Unido, Blinkbox.
La sección, YouTube Películas, tendrá inicialmente más de 400 títulos disponibles de forma gratuita y bajo demanda y, aunque ya se encontraba disponible, los recientes acuerdos añadirán películas a un catálogo que se limitaba a producciones de escaso recorrido comercial.
Así, la nueva sección pretende abarcar películas de todos los tipos como las llamadas 'mainstream' -éxitos comerciales- clásicos, películas de artes marciales protagonizadas por actores como Bruce Lee y Jackie Chan e incluso de cintas de Bollywood.
"Este es uno de los muchos esfuerzos que hacemos para garantizar que las personas puedan encontrar los diferentes tipos de vídeo que quieren ver, desde 'vlogs' y periodismo ciudadano a largometrajes y programas de televisión", dijo el jefe de las asociaciones de vídeo de YouTube, Donagh O'Malley, en declaraciones al diario británico The Guardian.
"Esperamos que los amantes del cine disfruten de todo el ámbito de películas de esta videoteca gratuita, desde un 'hit' o al vasto archivo de películas clásicas de décadas pasadas", añadió.
El acuerdo con Blinkbox -que cobra por el alquiler de películas y programas de televisión- añadirá alrededor de 165 películas al catálogo de YouTube de forma gratuita. La compañía de alquiler recibirá ingresos por la publicidad que tendrán las películas en el portal de vídeos de Google.
El servicio ya se encuentra disponible aunque, por el momento, el número de películas en castellano se limita a una veintena de producciones mexicanas.

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México se lleva la corona de Miss Universo por segunda vez en la historia

Jimena Navarrete, Miss Universo 2010: "Se lo dedico a México"
En segundo y tercer puesto han quedado Miss Jamaica y Miss Australia
Un total de 83 modelos, 21 de ellas latinas, se disputaron la corona
EFE 24.08.2010 - 07:51h/ Radio Televisión Española

El certamen de Miss Universo 2010 designó a Miss México, Jimena Navarrete, como la nueva reina de la belleza mundial, corona que ostentó la venezolana Stefanía Fernández durante los últimos doce meses.
Es la segunda vez en la historia que México se hace con este triunfo. La ocasión anterior se remonta a 1991, cuando Lupita Jones fue elegida.
Navarrete, de 22 años, nació en Guadalajara (Jalisco) el 22 de febrero de 1988. Mide 1,74 y estudia la licenciatura de Nutrición.
La mexicana ganó el concurso estatal Nuestra Belleza Jalisco (2009) y representó a su estado en la Etapa Nacional de Nuestra Belleza México (2009). Allí obtuvo el primer lugar y el derecho a representar a México en Miss Universo 2010.
Respuesta incorrecta
El título de Primera Dama de Honor 2010 fue para Miss Jamaica, Yendi Phillipps, mientras que Miss Australia, Jesinta Campbell, ocupó el tercer puesto.
A la última ronda del certamen llegaron también Miss Ucrania, Anna Poslavska, y Miss Filipinas, Venus Raj, que partía como favorita entre los usuarios del portal oficial del concurso y que durante la gala se llevó las mayores ovaciones.
Sin embargo en la última fase del concurso, en la que el panel de jueces realizó una pregunta a cada una de las cinco finalistas, la modelo filipina pareció perder opciones, a tenor de la reacción del público tras su respuesta.
El actor William Baldwin preguntó cuál había sido el mayor error que había cometido la modelo en su vida y cómo lo había enmendado.
Raj dijo que, a sus 22 años, no consideraba que hubiera cometido ningún "gran error". "Mi familia me ha dado la suficiente confianza y por eso los amo", añadió.
Otros premios
Miss Australia se llevó el título honorífico de Miss Congenialidad, mientras que Miss Tailandia hizo doblete con Miss Fotogenia y Mejor Vestido Nacional.
Un total de 83 modelos, 21 de ellas latinas, se disputaron la corona. La primera criba redujo el número a 15 países semifinalistas: Puerto Rico, Ucrania, México, Bélgica, Irlanda, Suráfrica, Francia, Australia, Jamaica, Rusia, Albania, Colombia, Guatemala, República Checa y Filipinas.
Entonces apareció brevemente Miss Universo 2009, la venezolana Stefanía Fernández, para hablar sobre lo que pretendía hacer una vez cediera el testigo de la corona: "Espero descansar un poco, y pasar tiempo con la familia y los amigos".
Palmarés latino
Desde la primera edición del concurso, en 1952, 20 modelos latinoamericanas se han adjudicado el título de Miss Universo.
Una española (Amparo Muñoz, 1974) y dos filipinas (Gloria Aspillera y María Roxas) también inscribieron su nombre en lengua española en el palmarés de la competición.
El historial del certamen lo domina Estados Unidos con siete coronas, seguido muy de cerca por Venezuela, con seis títulos, y Puerto Rico, con cinco.
La ceremonia de Miss Universo 2010 tuvo lugar en el hotel Mandalay Bay de Las Vegas (Nevada), ante unos 12.000 espectadores, y estuvo presentada por el rockero Bret Michaels, con su inseparable pañuelo en la cabeza, y Natalie Morales, del programa 'Today' de la cadena estadounidense NBC. El evento contó con la actuación musical de John Legend y el grupo The Roots.

Mediterráneo cumple 40 años

Radio Televisión Española
Las aguas de Cala d'or, en Mallorca, inspiraron hace 40 años a Serrat para componer su famoso 'Mediterráneo' en agosto de 1970.

Estrenos: La espía Jolie y el centurión Fassbender se ven las caras en la cartelera

Cruz Roja nos da consejos para evitar los peligros del mar en verano

Actores que rechazaron papeles en películas míticas

Exposición de pintura de Loli Muñoz Alcolea en el museo municipal

Ayuntamiento de San Javier
Hasta el próximo día 25 se puede visitar la exposición de la pintora murciana Loli Muñoz Alcolea en la sala de exposiciones del museo municipal durante el mes de agosto. Diferentes técnicas, estilos y temáticas componen esta exposición que denota una trayectoria pictórica en pleno proceso. El realismo y el abstracto comparten espacio en esta muestra en la que no faltan bodegones, paisajes, y retratos, y en la que predomina la acuarela y el óleo.
La exposición se puede visitar de martes a sábado de 09:30h. a 14:00h, y de 18:00 a 21:00h. y domingos por la mañana de 10:30 a 14:00h.

Antonio López pinta cada tarde en la Puerta del Sol

CINE/ 'Los otros dos' ('The other guys') desbanca a 'Origen' de lo alto de la taquilla en Estados Unidos

Mark Wahlberg y Eva Mendes hablan sobre ’Los otros dos’ (’The other guys’)

Tráíler de ’Los otros dos’

JOSE FERNÁNDEZ (TVE) 09.08.2010 - 16:30h

Lo habitual es que en las películas de policías nos encontremos chicos heroicos, tiroteos y dosis sin fin de adrenalina. Más extraño es que una historia de este tipo se centre en los agentes a los que se les encargan las misiones más fáciles, esos que son el hazmerreír de la comisaría y en los que nadie confía.
The other guys... Los otros dos. Mark Wahlberg y Will Ferrell encarnan a este par de fracasados a la sombra de Samuel L.Jackson y Dwayne Johnson.
"Siempre me han gustado las películas de policías, las buenas, las malas y las regulares", asegura Wahlberg en una entrevista con TVE. "Ya había interpretado a policías en otras ocasiones, pero de una forma mucho más seria", señala.
El personaje encarnado por Ferrell tiene guardado un as en la manga: su atractiva esposa a la que presta su físico la latina Eva Mendes.
"Tienes que recordar que eres la mujer perfecta", explica Mendes sobre su papel. "Si la sociedad te dice 'eres fea, te tienes que cambiar', dices 'me cambio', pero no como víctima".
En un verano cinematográfico marcado por el éxito de Toy Story 3, de Lee Unkrich, y Origen, de Cristopher Nolan, Los otros dos, una historia más modesta, ha conseguido, en su primer fin de semana de proyección, desbancar a la película de Nolan del primer puesto de la taquilla de EE.UU. con una recaudación de más de 35 millones de dólares (26 millones de euros).

Ver una ciudad en 3 dimensiones

Radio Televisión Española
Para los que no pueden viajar estas vacaciones, les proponemos una alternativa. Ver una ciudad en 3 dimensiones ya es posible. En Palma de Mallorca hemos localizado a quienes consiguen esas imágenes. Atentos porque se sorprenderán.

Exposición de personas congeladas de Marc Sijan en Córdoba

Radio Televisión Española

Por primera vez en España, Galería Clave Córdoba presenta de forma exclusiva e inédita la primera exposición individual realizada al escultor americano Marc Sijan, uno de los artistas pioneros y más representativos del hiperrealismo internacional.
Presente en importantes colecciones privadas e institucionales, y con una dilatada trayectoria iniciada en los años setenta, el escultor continúa siendo el protagonista de destacados eventos, como en la pasada edición de Art Basel Miami cuyo trabajo "Pre existing Condition" suscitó gran impresión en la prensa americana al presentar un cadáver en una camilla con su última factura médica impagada colgando del pie.
Con una gran capacidad técnica, Sijan reflexiona sobre cuáles son, y cómo han cambiado, los nuevos estereotipos que dan forma al perseguido sueño americano del siglo XXI; la fatigada señora de la limpieza que día tras días arrastra su fregona ya casi por inercia, una anónima bañista dispuesta a perderse en la multitud de una playa, el reposado guardia de seguridad cuya mirada acecha al turista de turno entusiasmado con su nueva cámara digital, o un atento camarero dispuesto a servir a su clientela habitual, en definitiva, hombres y mujeres reales representados en diferentes situaciones y etapas de su vida, no son supermodelos o estrellas de la televisión, son los olvidados héroes de la sociedad contemporánea rescatados por el artista.

Fiestas Santiago de la Ribera 2010

Ayuntamiento de San Javier
VII Encuentro de Corales
Mañana viernes 23 de julio a las 21:00h se celebra en la explanada Barnuevo de Santiago de la Ribera el VII Encuentro de Corales organizado, un año más, por la coral local "Santiago Apóstol".

El Encuentro de Corales, que se celebra en el marco de las fiestas patronales de Santiago de la Ribera y que es de acceso libre, contará con la coral Cartagonova, de Cartagena, el orfeón Gil Francisco de Molina y Junteron de Beniel, además de la coral anfitriona, Santiago Apóstol, de Santiago de la Ribera. Cada una de las corales participantes interpretarán varios temas de libre elección.

James Carter "el dios del saxo moderno" vuelve al Festival de Jazz de San Javier

Ayuntamiento de San Javier
En una noche de alto voltaje que incluye la reunión de tres grandes del blues norteamericano en "Women of Chicago Blues"
El saxo no encierra secretos para el genial James Carter, uno de los saxofonistas más respetados y admirados del jazz contemporáneo que con un nuevo trabajo "Heaven on Earth", y con su fabuloso quinteto abrirá una noche en la que el Festival de Jazz de San Javier rinde tributo al blues de Chicago con "Women of Chicago Blues", un show que reúne a tres voces genuinas, las de Zora Young, Deitra Farr, y Grana Louise, en un espectáculo vibrante.
El encargado de abrir la noche será el saxofonista James Carter un virtuoso del saxo que aúna ortodoxia y experimentación en una carrera plagada de éxitos y reverencias de la crítica que lo ha llegado a calificar como "el dios del saxo moderno". Wynton Marsalis, Lester Bowie Band, o la Mingus Big Band marcaron el inicio de una carrera meteórica. Pronto empieza a grabar en solitario, y con su segundo trabajo, "Jurassic Classics"(1995) la crítica lo consagra como uno de los saxofonistas más asombrosos y originales de los últimos tiempos.
La intensa discografía de James Carter con 14 discos publicados en 14 años, demuestra su interés hacia cualquier propuesta jazzística desde los standards al electric funk, o la remembranza que hace de Django Reinhardt en "Chasin the Gipsy", disco en el que colabora su prima, la violinista de jazz, Regina Carter. A pesar de su intensa actividad como líder de sus propias formaciones, James Carter no ha dejado de grabar o tocar en directo con artistas como Cyrus Chestnut, Rodney Whitaker, Madeleine Peyroux, Herbie Hancock, o Christian McBride, entre otros.
Al Festival de Jazz de San Javier, vuelve dos años después, con un ultimo disco "Heaven on Earth"(2009), en el que se recoge un concierto grabado en directo en el Blue Note Club N.Y., con una buena ración de groove y funk. Con un amplio repertorio e infinitas posibilidades, James Carter actuará en Jazz San Javier acompañado por los magníficos músicos de su quinteto, Dwight Adams, a la trompeta, Gerard Gibbs al piano, Ralph Armstrong al contrabajo, y Leonard King en la batería.
El Festival de Jazz de San Javier ofrece en la segunda parte de la noche una nueva cita con el blues, en esta ocasión con tres voces femeninas estadounidenses que representan el mejor blues de Chicago, Deitra Farr, Zora Young, y Grana Louise ganadora del Chicago Blues Challenge del pasado año. La enorme fuerza vocal que se suma a una rotunda presencia, y un completo concepto del show de estas tres grandes cantantes auguran un soberbio concierto que no dará respiro al público. En el escenario estarán acompañadas por Billy Flynn a la guitarra, Raphael Wressnig, Felton Crews en el bajo, Kenny Smith a la batería.
Deitra, Zora y Graná llevan el blues en vena. Nativas de Chicago y West Point en Mississippi, atesoran largas carreras en distintas formaciones, colaboraciones, giras internacionales, y discos en solitario. Imprescindibles en los ambientes del blues norteamericano, cada una de ellas posee una amplia carrera en solitario con colaboraciones con grandes nombres del blues como Gatemouth Brown, o Charlie Mussellwhite con los que ha colaborado entre otros, Grana Louise. Deitra Farr , cantante de blues, gospel, soul y compositora, es también periodista con una columna fija en la prestigiosa revista Living Blues. Zora Young que empezó su carrera en los años 60 cantando blues y R&B ha trabajado también con grandes nombres del género como Buddy Guy, o B.B. King. entre otros. El pasado año publicó su quinto trabajo en solitario "The French Connection".

Plácido Domingo: "Regreso a Madrid con más fuerza y energía que nunca"

Plácido debutó como barítono en el Simon Boccanegra, que interpreta ahora
"Con el cáncer comprendí que todo puede terminar en un momento", asegura

Plácido Domingo: ’Regreso a Madrid con más fuerza y energía que nunca’

Plácido Domingo: ’Estoy completamente recuperado’

Plácido Domingo lleva 50 años subido a los escenarios

RTVE.es 20.07.2010 - 15:23h"

Mi debut como barítono en Simón Boccanegra es una parte interesante de mi carrera; interpretar este papel siempre fue un sueño para mí. Yo sigo siendo el tenor que he sido y no pretendo ser barítono, sino cantar con mi voz y poder llegar al público con una obra tan maravillosa".
Así describía Plácido Domingo, en una entrevista con el Telediario de TVE, su debut como barítono en el Teatro Real, donde el día 22 podremos verlo en el papel de Simon Boccanegra, acompañado por un reparto "de absoluto lujo": Angela Gheorgiu, Ferruccio Furlanetto y Marcello Giordani.
Plácido Domingo quería que ese fuera su "último rol" pero ya tiene, otra vez, la agenda llena como tenor así que combinará "encantado" ambas tesituras, aunque, advierte, él no considera que su tono haya bajado hasta ahí: "canto con mi voz".
"Tuve mucha suerte, hay que cuidarse"
El artista, que ya ha cantado el papel en Berlín, Milán, Nueva York y Londres con un gran éxito, ha asegurado que se encuentra "muy bien", que aunque ha tenido "un año muy difícil" ha tenido "mucha suerte" y ha recomendado "a todo el mundo", como hace desde que le operaron este año de un cáncer de colon, que se "haga sus exámenes", entre ellos una colonoscopia.
"Tuve mucha suerte, me di cuenta que todo puede terminar en un momento... pero ahora tengo más entusiasmo, me siento con mucha energía. Después de una experiencia como esa le quitas importancia a cosas que no las tienen y se la das a las realmente importantes. Por eso recomiendo a todo el mundo que se hagan examenes médicos".
"Hay que cuidarse y hay que examinarse. Hay una gran diferencia entre llegar antes o llegar demasiado tarde".
"La Selección ha hecho que todos nos sintamos más españoles"
Plácido también ha tenido palabras para la selección Española de fútbol, cuyo triunfo en el Mundial pudo contemplar en directo. "La música y el deporte van de la mano porque no hace falta entender idiomas ni ser expertos sino que lo que ves te emociona profundamente".
"Y ver una selección que ha unido a toda España con su juego limpio, con su calidad, ha hecho que todos nos sintamos más españoles. Felicito a todos los jugadores, sobre todo a San Iker, y a Vicente del Bosque, por su clase, su categoría y discrección".
Además Plácido ha asegurado que actuar como barítno no significa el final de su carrera. "No es el final, pero creo que sí estoy más cerca del final de mi carrera, pero celebro con gran satisfacción los 40 años de mi debut en Madrid. Espero seguir cantando algunos años más y visitar el escenario del Teatro Real donde el público podrá disfrutar de este Simon Boccanegra.

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CARTAGENA/ Marco Mojica expone en La Mar de Arte Frágil Conspiración

Mar de Músicas
La exposición estará abierta hasta el 31 de agosto en el Centro Cultural de Cajamurcia

Ganador del I Premio Fernando Botero está también en Cartagena, dentro de La Mar de Arte, Marco Mojica. Su obra supone un soplo de simplicidad y claridad frente a los nuevos modos de representación artística basados en las nuevas tecnologías. Aunque detrás de esa fachada, las pinturas y dibujos de este artista esconden una gran profundidad conceptual e ideológica. Su obra esta perfectamente contextualizada en el siglo XXI y el caribe latinoamericano. La posmodernidad es el eje existencial de su trabajo. Una de las prácticas artísticas propias de la posmodernidad es la apropiación de imágenes, que se rehacen y se reinterpretan desde un nuevo punto de vista. Marco Mojica hace suyas imágenes provenientes de la cultura visual imperante en nuestra sociedad, las descontextualiza y las apropia de un nuevo significado. Frágil conspiración estará expuesta en el Centro Cultural de Cajamurcia en Cartagena, del 14 al 31 de julio, donde pinturas y dibujos serán los auténticos protagonistas.
Toda su obra deviene de una experiencia particular con el collage, de esa yuxtaposición de imágenes y de significados capaces de generar una inquietante e irónica tensión en la lectura de sus contenidos. Dentro de la etapa inicial del trabajo, las cualidades de este medio, en el que se contextualizan imágenes, le permite crear esbozos de futuras obras. Por tal razón se convirtió en un consumidor de imágenes, creando una especie de archivo personal de todo registro visual que creo tiene potencial en la ejecución de futuros trabajos. Las fuentes van desde revistas de variedad, magazines de arte, libros ilustrados, catálogos para ingenieros, archivos de Internet, videos e incluso fotocopias.
La fotografía está presente de manera indirecta: como documento de segunda mano, como el registro lejano del original a partir del cual se inicia el proceso de cada obra; obras de naturaleza irónica, cargadas de un humor que me permite desarmar y darle giros inesperados, narrativas paralelas y a veces bizarras a toda esa información que recibimos como espectadores del Arte.
En este punto resulta pertinente hacerse una pregunta: ¿Qué es ser original en el contexto del arte? Podemos definirlo de dos maneras: por un lado, como el "hacer algo que nunca otro haya hecho", que por la naturaleza de nuestros tiempos es casi que imposible llevar a cabo tal proeza; y por otro, definirlo dentro de los límites entre "el original y la copia". Este último es el que me interesa: en la posmodernidad, el artista se vale de muchos mecanismos -incluida la apropiación- para hacer más borrosos esos límites y cuestionar los fundamentos convencionales que sustentan al Arte como categoría histórica.
No se trata entonces de interpretaciones. Se trata de cómo una imagen existente, con autoría, cargada con todas las convenciones visuales y teóricas, o incluso sacralizada, puede ser subvertida y entrar en un discurso visual diferente, a favor de la ironía y el humor, con temas que muchas veces damos por incuestionables.
MARCO MOJICA
Joven pintor colombiano (Barranquilla, 1976), ganador del I Premio de Pintura Fernando Botero. Las obras de Marco Mojica suponen un soplo de simplicidad y claridad frente a los nuevos modos de representación artística basados en las nuevas tecnologías. No obstante, detrás de esa fachada, las pinturas y dibujos de este artista esconden una gran profundidad conceptual e ideológica.
La obra de Mojica aparece perfectamente contextualizada en el tiempo y el espacio, siendo estos el siglo XXI y el caribe latinoamericano. De este modo, el análisis de su obra adquiere un cariz perfectamente determinado al basarse siempre en estas dos premisas inherentes. Partiendo de estas, se debe tomar la posmodernidad como eje existencial de su trabajo.
Una de las prácticas artísticas propias de la posmodernidad es la apropiación de imágenes, que se rehacen y se reinterpretan desde un nuevo punto de vista. Marco Mojica hace suyas imágenes provenientes de la cultura visual imperante en nuestra sociedad: revistas, publicidad, ilustraciones, videos, internet.a través de las cuales crea un imaginario propio a partir del cual trabajar. Cuando estas imágenes son acumuladas y asimiladas por el artista fuera de su contexto, adquieren un nuevo tinte, que es aquel que el propio artista desea otorgarle. En el caso de Mojica, estas imágenes se cargan con una fuerte dosis de ironía, con un cierto sentido del humor que bascula entre lo inquietante y lo onírico.
En un estadio superior de análisis de la pintura de este colombiano, surge la cuestión de la distancia física y conceptual de las imágenes representadas. Las imágenes absorbidas por el artista proceden de otras obras de arte, a las que el artista solo puede acceder a través de documentación gráfica. Las imágenes "originales" están enmarcadas en un contexto diferente al de la fotografía de la que se apropia el artista, lo que supone la aparición de un triángulo entre lo representado en sí, la fotografía de lo representado, y la pintura producida por el artista. Este triángulo genera una conversación multidireccional entre los diferentes elementos que lo componen, generando preguntas del tipo: ¿cuáles son las relaciones entre las tres imágenes?, ¿cómo son entendidas cada una de ellas por separado en sus diferentes contextos?, ¿qué matices adquiere cada imagen al ser filtrada por el tamiz de una cultura que le es ajena? Y, más aún, ¿que estatus adquiere una obra de arte creada a partir de la imagen de otra obra de arte?
De esta manera, el dibujo y la pintura se convierte en meros instrumentos de representación, esto es, no son fines en sí mismos, sino que actúan como transmisores de un concepto que trasciende las fronteras de lo puramente físico.
Marco Mojica ha realizado diferentes exposiciones individuales entre las que cabe destacar las siguientes: 2004, "Marco Mojica, Pinturas + dibujos" Museo de Arte Moderno de Barranquilla. 2005, "Imágenes" galería El Museo, Bogotá.
Además, su obra ha sido distinguida con los siguientes premios: 1998, Primer Premio Salón de Agosto Proyecto Grupo Tres, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá.1999, Mención de Honor V Salón de Arte Universitario, Bogotá. 2001, Mención de Honor, Primer Encuentro Nacional de Arte Joven, Universidad de Caldas, Manizales.2003, Segundo Premio Salón de Arte Bidimensional, Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá. 2005, Primer Premio, Premio Fernando Botero, Bogotá.

Rubio Ahumada acerca a La Mar de Arte Dislocaciones, recopilación de imágenes y testimonios de personas que viven fuera de su país

Mar de Músicas
La exposición estará abierta en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy hasta agosto

Fernando Rubio Ahumada nació en Colombia en 1970, pero vive y trabaja en España. Combina su actividad artística con la didáctica del arte y con la creación y gestión de proyectos artísticos interactivos. Su obra que ha viajado por un buen número de países estará presente en La Mar de Músicas en Dislocaciones, Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy, del 14 de julio al 31 de agosto. Dislocaciones es un proyecto que recopila imágenes y testimonios de personas que residen lejos de su lugar de origen. Una investigación que intenta trazar coordenadas a partir de imágenes y testimonios de una serie de personas y de nuevas generaciones que se forman lejos de su país natal. Esta serie esta compuesta principalmente por imágenes fotográficas que se yuxtaponen con personas y lugares diversos que coinciden en un punto físico común. Además Fernando Rubio intervendrá en un lugar emblemático de la ciudad con su proyecto Dejar huella, construir líneas, en el que participarán todos los ciudadanos que lo deseen.
Dislocación: Luxación, separación, desunión. Del verbo dislocar: descolocar, estar fuera de lugar. Salir o estar fuera de sitio una articulación, descoyuntarse, desconcertarse, estar fuera de sí.
Dislocaciones es un proyecto que recopila imágenes y testimonios de personas que residen lejos de su lugar de origen. Una investigación que intenta trazar coordenadas a partir de imágenes y testimonios de una serie de personas y de nuevas generaciones que se forman lejos de su país natal.
La serie Dislocaciones, está compuesta principalmente por imágenes fotográficas que yuxtaponen con personas y lugares diversos que coinciden en un punto físico común. El proceso comenzó en Europa (España, Francia, Portugal) y se ha ido extendiendo por América del Sur (Colombia, Argentina, Uruguay), conforme voy entrevistando y fotografiando personas en diferentes ciudades.
El proyecto narra en primera persona los testimonios recogidos e intenta involucrar al espectador de manera más activa, procurando que se sienta identificado con las diferentes situaciones vividas y narradas con los textos y las imágenes. La serie tiene como objetivo establecer puntos de análisis sobre la diáspora, el desplazamiento (voluntario o no) y el desarraigo; una serie de aspectos fundamentales a la hora de establecer o de intentar comprender toda una generación de desplazamiento, de dislocación y de cambio.
F. R. A.
FERNANDO RUBIO AHUMADA
Nace en Colombia en 1970, estudia Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá entre 1988 y 1992 y ejerce como profesor en la misma Facultad durante 1993 y 1994. En 1995 viaja a Francia y en 1998 se licencia en Artes Plásticas y Estética del Arte en la Universidad de París I, La Sorbona.
Desde 1998 vive y trabaja en España, donde cursó estudios de doctorado en la facultad de Bellas Artes de La Universidad Complutense de Madrid, en 2001 obtiene el Diploma de Estudios Avanzados. Ha expuesto desde 1990 en Colombia, Brasil, Venezuela, España, Francia, Chile, Estados Unidos, Alemania, Inglaterra, Australia, Ecuador Perú, Argentina y Suecia. Ha recibido varios premios y distinciones.
Combina su actividad artística con la didáctica del arte y con la creación y gestión de proyectos artísticos interactivos.

El Festival de Jazz de San Javier reúne a Canned Heat y Dr. John en una noche mágica para los amantes del Blues

Ayuntamiento de San Javier
El Festival de Jazz de San Javier dedica la noche del miércoles a dos grandes de la música estadounidense de las últimas décadas, la legendaria banda de blues, rock y boogie Canned Heat, que protagonizarán el primer concierto de la noche, al que seguirá el de Dr. John, pianista, organista, cantante y compositor, heredero y propagador del genuino sonido de Nueva Orleans, su ciudad natal.
Canned Heat se fundó en 1965 en Los Ángeles y tras varios cambios en su formación, y un exitoso paso por festivales como el de Monterrey o el de Woodstock la banda consiguió la bendición de su ídolo John Lee Hooker con el que grabó el disco "Hooker'n'Heat"(Liberty, 1970). Más tarde volverían a coincidir en el álbum "The Healer" invitados por Hooker.
John Mayall y el mismo Dr. John también colaboraron con Canned Heat en algunos de sus primeros álbumes, como "Living the blues"(1969), y "Future Blues",(1970), considerados por la crítica como dos de los discos imprescindibles de esta formación que actuará en San Javier con sus componentes originales vivos: Harvey Mandel a la guitarra, Larry Taylor al bajo, y Fito de la Parra a la batería, a los que se sumó Dale Spalding, cantante, guitarra y armónica.
La segunda parte del noche está dedicada a uno de los nombres imprescindibles del blues norteamericano, el pianista, organista, cantante y compositor, Dr. John (Nueva Orleans, 1940). Coetáneo de Canned Heat, Dr. John combinaba el R&B de Nueva Orleans con el rock psicodélico y una estética próxima al vudú que siempre ha cultivado. Eric Clapton y Mick Jagger colaboraron con Dr. John en "The Sun, Moon and Herbs" (1971), un album de transición hacia un sonido más cercano al R&B y funk de Nueva Orleans. Le siguió "Dr. John's Gumbo", (1972) considerado hasta la fecha como una de sus mejorares grabaciones, en la que versiona clásicos de Nueva Orleans.
La música de su ciudad natal, el funk, el R&B y el blues, marcan la historia musical de Dr. John que además de firmar más de 32 álbumes ha producido a otros músicos y colaborado con The Rolling Stones, en sus inicios, Van Morrison, o Willy DeVille, entre otros muchos.
En el Festival de Jazz de San Javier, Dr. John, presenta su nuevo y reciente trabajo "Tribal", un compendio de su larga carrera musical de 50 años en el que escribe y repasa la historia de la música de Nueva Orleans con la que se identifica a este músico comprometido con su ciudad hasta convertirse en un portavoz post-Katrina, el huracán que desoló su ciudad y que motivó "Sippiana Hericane", que publicó para recaudar fondos para la Clínica de Músicos de Nueva Orleans y la Fundación de Jazz de América.
Dr. John, que ya pasó por la séptima edición del Festival de Jazz de San Javier en una noche memorable en la que compartió escenario con B.B. King y Shemekia Copeland, regresa ante la expectación de sus seguidores, con su banda The Lower 911 integrada por John Fohl a la guitarra, David Barard al bajo y Herman Ernest III en la batería.

SAN JAVIER/ El Festival de Teatro y Danza publica un libro con cuatro obras de teatro cortas, fruto del I Curso de Dramaturgia del pasado año

Ayuntamiento de San Javier
La alcaldesa de San Javier, Pepa García y el director del Festival Internacional de Teatro y Danza de San Javier, César Tárraga han presentado esta mañana en la biblioteca municipal de San Javier el libro "De la realidad a la ficción". Cuatro obras cortas de teatro que contiene cuatro piezas teatrales escritas por los alumnos del I Curso de Dramaturgia que se celebró en la pasada edición del Festival, impartido por el autor y director teatral, Juan Carlos Rubio.
El libro contiene las obras "Mami yo de mayor quiero ser..", de Amaya Ruiz; "Paso Fronterizo", de José Salguero; "Los cocodrilos son para comernos", de Pedro López, y "Pura sangre", de Rodolfo García. Tres de los autores, Amaya Ruiz, José Salguero y Pedro López asistieron a la presentación en la que explicaron el método de trabajo del curso de escritura teatral en el que partían de una noticia publicada en un periódico para crear una obra de teatro.
César Tárraga explicó que el curso que tendrá su segunda edición del 2 al 6 de agosto próximo, impartido también por Juan Carlos Rubio, nació con vocación de continuidad y tras mostrar su satisfacción "por haber podido cumplir la promesa del Festival sobre la publicación de este primer libro", expresó su deseo de "acabar, incluso, con una pequeña biblioteca de autores noveles con la publicación anual de las obras que surjan en cada curso". Los autores se sumaron a los deseos para proponer la puesta en escena de varias de estas piezas cortas de autores noveles en sucesivas ediciones del Festival.
La alcaldesa de San Javier, Pepa García que elogió la iniciativa y el resultado del curso aprovechó la presentación del libro editado por el Festival de Teatro, para "ante ciertos comentarios, en relación a la crisis económica y los festivales", hacer una defensa de los festivales locales recordando que "el de Teatro tiene 41 años y el de Jazz 13 por lo que forman parte de la geografía física de miles y miles de personas. Los festivales son cultura y la cultura es algo que debe quedar al margen". Pepa García informó que este año se está realizando un estudio de impacto económico de los festivales , y recordó que "cuando se habla de presupuestos de los festivales, nunca se hace mención a los ingresos por venta de entradas, abonos y patrocinadores".

Habaneras a la luz de la luna

Ayuntamiento de Cartagena
La Coral Carthagonova, con la colaboración de la Concejalía de Festejos, ofrecerá el 31 de julio su tradicional concierto junto al Faro de Cabo de Palos
La Coral Polifónica Carthagonova, junto con la Concejalía de Festejos del Ayuntamiento de Cartagena, ha organizado el tradicional concierto de Habaneras que cada verano se celebra en Cabo de Palos, junto a la explanada del Faro. El espectáculo, en el que la canción levantina por excelencia marcará sus sones tan característicos, tendrá lugar el sábado 31 de julio a las 23,00 horas.
La formación musical cartagenera, como anfitriona de este evento, ha invitado a otros grupos para que la acompañen un esta noche mágica, invitación a la que ha respondido el Grupo Folklórico Ciudad de Cartagena de la Palma en la idea de presentar un concierto en el que se una cante y baile, la tierra y el mar, una fusión artística de nuestra comarca, dos grupos que desde su fundación han trabajado por divulgar la cultura de Cartagena en todas sus actuaciones.
El programa de la Coral Carthagonova, que estará dirigida por Luís Egío (titulado Superior en Dirección de Coros por el Conservatorio Superior de Música de Valencia, Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Murcia y Catedrático de Música en Secundaria), hará un amplio recorrido por habaneras populares y otras de gran dificultad por su armonización.
Como es tradición, el cartel ha sido diseñado por un cantor de la Carthagonova. Se trata de un óleo del Faro de Cabo de Palos bañado por un rizado mar Mediterráneo, cuyo autor es Juan Gris.

INVITADO DE LUJO

El Grupo Folklórico Ciudad de Cartagena actualmente está formado por unas 100 personas divididas en diferentes secciones del Grupo Infantil Santa Florentina y el titular.
Diferentes son las actividades de la agrupación, destacando entre ellas la escuela bolera de Cartagena, la organización del Festival Nacional de Folklore de la Comarca de Cartagena, así como la recreación de los Cafés Cantantes en nuestra sede, la Casa Museo del Folklore.
Son numerosos y variados los reconocimientos y distinciones que han sido concedidas al Grupo a lo largo de su historia. Entre ellos, la Palma de Oro, el Corbatín y Escudo de la ciudad de Cartagena y el Premio a la Labor Cultural Predilecta del Campo de Cartagena.

Habaneras a la luz de la luna

Ayuntamiento de Cartagena
La Coral Carthagonova, con la colaboración de la Concejalía de Festejos, ofrecerá el 31 de julio su tradicional concierto junto al Faro de Cabo de Palos
La Coral Polifónica Carthagonova, junto con la Concejalía de Festejos del Ayuntamiento de Cartagena, ha organizado el tradicional concierto de Habaneras que cada verano se celebra en Cabo de Palos, junto a la explanada del Faro. El espectáculo, en el que la canción levantina por excelencia marcará sus sones tan característicos, tendrá lugar el sábado 31 de julio a las 23,00 horas.
La formación musical cartagenera, como anfitriona de este evento, ha invitado a otros grupos para que la acompañen un esta noche mágica, invitación a la que ha respondido el Grupo Folklórico Ciudad de Cartagena de la Palma en la idea de presentar un concierto en el que se una cante y baile, la tierra y el mar, una fusión artística de nuestra comarca, dos grupos que desde su fundación han trabajado por divulgar la cultura de Cartagena en todas sus actuaciones.
El programa de la Coral Carthagonova, que estará dirigida por Luís Egío (titulado Superior en Dirección de Coros por el Conservatorio Superior de Música de Valencia, Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Murcia y Catedrático de Música en Secundaria), hará un amplio recorrido por habaneras populares y otras de gran dificultad por su armonización.
Como es tradición, el cartel ha sido diseñado por un cantor de la Carthagonova. Se trata de un óleo del Faro de Cabo de Palos bañado por un rizado mar Mediterráneo, cuyo autor es Juan Gris.

INVITADO DE LUJO

El Grupo Folklórico Ciudad de Cartagena actualmente está formado por unas 100 personas divididas en diferentes secciones del Grupo Infantil Santa Florentina y el titular.
Diferentes son las actividades de la agrupación, destacando entre ellas la escuela bolera de Cartagena, la organización del Festival Nacional de Folklore de la Comarca de Cartagena, así como la recreación de los Cafés Cantantes en nuestra sede, la Casa Museo del Folklore.
Son numerosos y variados los reconocimientos y distinciones que han sido concedidas al Grupo a lo largo de su historia. Entre ellos, la Palma de Oro, el Corbatín y Escudo de la ciudad de Cartagena y el Premio a la Labor Cultural Predilecta del Campo de Cartagena.

CARTAGENA/ Las Colonias musicales enseñan la música del mundo a través de la diversión

Ayuntamiento de Cartagena
Se trata de la séptima edición de estas Colonias, que están dirigidas a niños, de entre 4 y 12 años, y se celebran en los colegios de Ciudad Jardín y Casa del Niño

La concejalía de Educación del Ayuntamiento de Cartagena, junto con la Empresa Música y Media, está realizando, durante esta primera quincena de julio, las séptimas Colonias Musicales que muestran la música de otras culturas como es la cubana o la africana.

La concejala de Educación, Josefa Maroto, junto con el monitor y profesor del colegio de Ciudad Jardín, Juan Miguel García, ha visitado esta mañana las Colonias Musicales de Ciudad Jardín y Casa del Niño, en una jornada de puertas abiertas a los medios de comunicación.
Juan Miguel García ha explicado que la labor de los monitores en la Colonias Musicales es la de enseñar a los niños las diferentes raíces de la música a través de actividades que resultan atractivas como cantar, bailar, así como con ejercicio físico y mimo. De esta forma ha explicado el profesor, aprenden a conocer, interpretar y convivir con la música a través de un método divertido, práctico, participativo.
Los principales objetivos de estas Colonias, ha subrayado la concejala, son trabajar la sensibilidad artística a través de la música y crear un taller durante las vacaciones que posibilite a los escolares desarrollar su inquietud musical.
Por ello, ha reiterado la concejala, este año la VII edición de las Colonias ha cubierto todas sus plazas y cuenta con la asistencia de 80 niños, repartidos en cuatro grupos, de edades comprendidas entre 3 y 5 años, 6 y 8, así como, de 9 a 10 años y de 11 a 13 años.
Además, ha añadido Maroto, el propósito de estas Colonias Musicales no es teórico sino comenzar a disfrutar con la música, reír con ella, trabajar la sensibilidad artística. En definitiva que los niños puedan participar en un programa musical completo e integral.

El Festival de Jazz de San Javier presenta el nuevo proyecto musical del gran pianista cubano Chucho Valdés

Ayuntamiento de San Javier
con su nueva banda The Afrocuban Messengers
Chucho Valdés, considerado uno de los mejores pianistas del mundo, vuelve al Festival de Jazz de San Javier para presentar su nuevo disco "Chucho's Steps", fruto del antepenúltimo proyecto creativo de este genial e inquieto músico cubano que junto a su nueva banda The Afrocuban Messengers se ha propuesto dar una vuelta de tuerca más a la fusión musical.
Chucho Valdés ha explicado que su nuevo disco "es una fusión de elementos de la música cubana, africana y del jazz, con un concepto diferente que la gente va a notar de inmediato". El pianista y compositor cubano que afirma estar en una nueva etapa de renovación de lo hecho hasta ahora, no duda en asegurar que "Chucho's Steps" es "el mejor disco instrumental que he hecho en mi vida".
Rodeado por una excelente banda de músicos, Chucho Valdés, fundador del mítico Irakere, con el que ya revolucionó la música latina en los años 70, hará sonar en Jazz San Javier, temas como "Danzón" que aglutinan chachachá y R&B, y "New Orleans" con el que une las orillas del Mississippi a las playas cubanas, al tiempo que rinde homenaje a los Marsalis, o el que da nombre al disco "Chucho's Steps", con el que hace un guiño al gran John Coltrane que grabó en 1980 "Giants Steps".
El piano jazzero de Chucho sonará acompañado por bajo, batería, saxo tenor, trompeta, y percusión, en un conjunto que cuenta con las voces de Dreiser Durruthy, y de Mayra Caridad Valdés, hermana de Chucho Valdés, uno de los máximos representantes de la revolución del latin jazz y un nombre imprescindible de la historia musical cubana.
Hijo del gran Bebo Valdés, Chucho se inició a los cinco años en el estudio del piano. A los quince años ya formó su primer trío de jazz. Imparable desde entonces, pasó por la orquesta "Sabor de Cuba" dirigida por su padre, aunque su capacidad creadora le llevó a formar nuevos grupos en los que poder experimentar y buscar nuevas vías musicales, como ocurrió con Irakere , formación con la que revolucionó la música latina con una mezcla de jazz, rock, clasicismo y música tradicional cubana.
A sus 68 años atesora, siete Premios Grammy, 87 discos y 33 colaboraciones con otros artistas. Incansable, Chucho Valdés asegura que tiene muchas ideas y proyectos por desarrollar. En el Festival de Jazz de San Javier, donde ya ofreció un espléndido concierto en su edición del año 2006 se sigue muy de cerca la carrera de este gran maestro que mañana ofrecerá como es habitual una lección magistral sobre los nuevos caminos del latin jazz , además de proporcionar al público el placer de oírlo al piano y disfrutar de un directo inolvidable.

Cuando la vuvuzela se convierte en música

Un profesor de origen español ha creado una orquesta con la base sonora de este instrumento

La Verdad

Luis M. Pascual (Efe) Ciudad del Cabo - 04/07/2010
Denostada por unos y adorada por los hinchas sudafricanos, la vuvuzela se ha convertido en la banda sonora del Mundial de Sudáfrica, hasta el punto de que un profesor de música de origen español ha creado una orquesta con la base sonora de este reconvertido instrumento. Pedro Espí-Sanchis, oriundo de la provincia española de Alicante, trabaja como profesor de música en Ciudad del Cabo y, cuando vio la enorme repercusión que la vuvuzela adquirió con motivo del Mundial de fútbol, se propuso aprovechar el tirón para rescatarla del olvido. "Aunque sólo hace una nota, durante muchos años se utilizó como base para melodías tradicionales del país. Mi propósito es que se rescaten esas canciones", señala.
Para recuperar esas músicas ha creado unas orquestas con jóvenes estudiantes de su escuela que recorren las calles de la ciudad con conciertos en los que la vuvuzela constituye la base musical. Nada que ver con el sonido ensordecedor que la ya famosa trompetilla provoca en los estadios y que Espí-Sanchis atribuye al hecho de que es tocada sin orden ni concierto. De hecho, este profesor sostiene que en las gradas de los estadios del Mundial de fútbol, pequeños grupos de aficionados tocan canciones tradicionales sudafricanas, pero cada uno de forma desconectada del resto, por lo que el resultado es el permanente zumbido que acompaña a los encuentros.
"Es un sí bemol lo que se obtiene como resultado", añade el director de la orquesta de las vuvuzelas, que señala que los sudafricanos cantan al ritmo de las trompetillas, lo que demuestra que no hacen un ruido gratuito, si no que interpretan auténticas canciones. "Los fans sudafricanos cantan muchas canciones tradicionales fabulosas, que se trasladaron a la protesta política en los peores años del 'apartheid' y que ahora han sido recuperadas para la salsa del fútbol", asegura el profesor.
Una iniciativa con gran aceptación
Más allá de la propia música, Espí-Sanchis asegura que el éxito de la vuvuzela tiene mucho que ver con el alivio que da a quienes la tocan, cuando las emociones del partido así lo precisan. "Soplar fuerte una vuvuzela cuando tu equipo logra un gol es un gran desahogo", afirma. Apoyado en esa aceptación popular, ha aplicado la vuvuzela a ritmos tradicionales, para lo cual ha introducido arreglos musicales a esas melodías. "Eso no es una idea original mía, se hace desde hace años, tomar un instrumento que hace una única nota y colocarlo como sustento musical de canciones", asegura.
La idea tuvo una gran aceptación entre su grupo de alumnos y entre músicos callejeros que comenzaron a nutrir su orquesta. "En Sudáfrica todos somos músicos, bailarines y actores. Sobre todo los negros", afirma. El objetivo de su iniciativa es "reintroducir estos instrumentos entre los sudafricanos, enseñárselos a los niños y al mundo entero, porque son instrumentos mágicos que no cuestan nada y que te dan un poder musical maravilloso", señala.
Para Espí-Sanchis "la vuvuzela es la aportación de Sudáfrica al Mundial", pero con su trabajo pretende que el público del mundo entero no se quede con el zumbido que se escucha en los estadios, si no con el verdadero espíritu de ese instrumento. "Quiero resaltar esas canciones para que cuando la gente escuche este sonido por televisión no piense que eso es la música tradicional sudafricana", asegura.
Al maestro le hubiera gustado que se hubiera aleccionado al público para que tocaran canciones populares con al vuvuzela al mismo tiempo. "No hemos oído Shosholoza, que era el himno del fútbol en Sudáfrica antes del Mundial. Si se hubiera hecho que todo el estadio tocara el mismo ritmo al mismo tiempo, hubiera sido extraordinario, la vuvuzela hubiera encontrado su poder verdadero", añade. Espí-Sanchis espera que este instrumento perviva en los siguientes Mundiales y confía en que en Brasil "sepan desarrollar su auténtico potencial".

CARTAGENA/ La Mirada Ilusionada de Willy Ramos

Ayuntamiento de Cartagena
El artista colombiano expone en la Galería Bambara con ocasión del Festival La Mar de Músicas

Con motivo del Festival Internacional La Mar de Músicas, dedicado este año a Colobia, el artista Willy Ramos (Pueblo Bello- Colombia, 1954) presenta en la Galería Bambara (calle del Aire, 8) su exposición LA MIRADA ILUSIONADA.
Se trata de una interesante selección de obra gráfica del autor, tanto en serigrafía como en grabado, que estará abierta al público desde el 29 de junio al 4 de septiembre.
El horario de visitas es de martes a viernes de 18 a 20:30h. Viernes y sábados, de 11 a 13:30h.

RTVE.es estrena en primicia ’Bang, bang, bang’, el nuevo videoclip de Mark Ronson

La California de los 90 golpea en Rock in Río

El hip hop de Cyress Hill supera la prueba de la lluvia con nota
Jane's Addiction se reivindican como padres del rock alternativo
Furioso directo de Rage Against The Machine a prueba de bombas

Seguridad en Rock in Rio

Rock in Rio Madrid 2010: En el ’backstage’ con Cypress Hill

Metallica te invita a Rock in Rio

SARA NÚÑEZ DE ARENAS - MADRID 12.06.2010/ Radio Televisión Española
Impermeables y botellón alternativo junto a las vallas de la Ciudad del Rock. Primera fotografía antes del comienzo de la nueva tanda de conciertos de Rock in Rio Madrid y difícil no imaginarse al chamán personal de Roberto Medina, Presidente del macroevento festivalero, trabajando duro para conjurar la anunciada lluvia.
A pesar de los esfuerzos las gotas comenzaron a caer con los primeros acordes hip hoperos de Cypress Hill. La banda californiana abrió el concierto sobre el Escenario Mundo con Get'em Up, un tema incluido en Rise Up, su último y esperado disco tras seis años sin pasar por el estudio.
Hip hop en la nube
Los miembros de Cypress Hill entraron con las pilas puestas, se ganaron a sus fieles desde el minuto cero, las canciones iban sucediéndose y los chubasqueros lanzados por la organización desde el foso del escenario volaban por los aires.
Despliegue de artillería pesada con hits como, How I Could Just Kill A Man, When the Shit Goes Down, Insane in the Brain y un memorable 'toma y daca' de scratching y percusion que demuestran porqué Cypress es una gran banda de hip hop latino.
El golpe de efecto definitivo llegó con la versión en castellano de I Wanna Get High y B Real haciendo gala de la defensa del consumo y legalización de la marihuana disfrutando de un king size.
El tándem Farrell-Navarro en plena forma
Jane's Addiction tomó el relevo y su líder, Perry Farrell, escoltado en algunas canciones por dos bailarinas de rasgos orientales y en otras por una botella de vino, no desaprovechó la ocasión para demostrar que a sus 51 años no ha perdido la excentricidad que le hizo ser el centro del rock alternativo de los años 90.
Acompañado por el guitarrista Dave Navarro, al que presentó como 'su hermano', Stephen Perkins en la batería y el nuevo fichaje, Dave McKagan, Farrell volvió a mostrarse como siempre, visceral, carismático y glamuroso, aunque era inevitable no fijarse en Navarro que lucía torso desnudo mostrando su colección de tatuajes y piercings.
El repaso a canciones memorables como Stop, Been Caught Stealing o Jane Says dejaron buen sabor de boca y con el ambiente preparado para el plato fuerte de la noche.
Antes de la una comenzaron a sonar las sirenas que alertaban de la contundencia sonora de una banda cuyos temas siguen siendo imprescindibles e indispensables para entender la historia de la música en las últimas dos décadas, Rage Against the Machine.
Rojo y negro en el Escenario Mundo
Con una puesta en escena escueta basada en el rojo y el negro, colores recurrentes en la estética revolucionaria y una gran estrella roja presidiendo el titánico Escenario Mundo, los de Zack de la Rocha entraron como un trueno con 'Bombtrack'.
La locura ya estaba desatada y se confirmó con Bullet in the head, Township Rebelion, Guerrilla Radio, o el cover White Riot de The Clash. No faltó la maestría de Tom Morello y la colaboración, en un par de canciones, del percusionista de Cypress Hill, Eric Bobo. El esperadísimo bis, tras una hora y cuarto de concierto no podía ser otro que Killing in the Name, el delirio.
Garra rap metalera y vatios justificados en un escenario que ha sonado a su máxima potencia, con una banda entregada, en concordancia con un público al que no le importa que R.A.T.M. lleven diez años sin grabar material nuevo o actúe en Rock in Rio, el fin justifica los medios y el mensaje llegó alto y claro.

La Orquesta Nacional de España conmemora el 25 Aniversario de la adhesión de España y Portugal a la Unión Europea

La Orquesta Nacional de España protagoniza este sábado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid el concierto conmemorativo del 25 aniversario de la adhesión de España y Portugal a la Unión Europea. A su lado estarán la cantante portuguesa Mariza y el cantaor Miguel Poveda. Ambos artistas ya colaboraron en 2007 en la película 'Fados' de Carlos Saura. El concierto se retransmite en directo por La 2 de TVE y en RTVE.es.

Graban en vídeo a los duendes y elfos de las tormentas

Radio Televisión Epañola

Un equipo de investigadores españoles ha grabado por primera vez en Europa a alta velocidad a los duendes y elfos de las tormentas, unos fenómenos eléctricos fugaces y luminosos que se producen en las capas altas de la atmósfera. El análisis de las observaciones se ha publicado en el Journal of Geophysical Research. (SINC)

Las Cuevas de Altamira se abren nuevamente al público

Imágenes del interior de las cuevas de Altamira

La Arqueología al alcance de todos en Altamira

RNE

El Museo Nacional de Altamira permite desde hoy a los visitantes conocer cómo se vivía en la Peninsula Ibérica hace cientos de miles de años, y también ver la reconstrucción del primer poblamiento humano.(29/07/08)
Obama, ¿primer visitante?
El presidente de Cantabria espera que el primer visitante de la cueva sea el presidente de EE.UU., Barak Obama, al que va invitar personalmente. "Ya tengo redactada la carta. Y en inglés", ha dicho.

Durante los años en que las cuevas han permanecido cerradas, todo aquel que quería contemplar su famoso techo de los bisontes tenía que conformarse con admirar la réplica inaugurada en 2001.

Esa réplica reproduce al milímetro, grieta a grieta y trazo a trazo, las pinturas con las que un grupo de cazadores decoró hace 14.000 años la sala principal de la cueva.

La obra del arte rupestre paleolítico fue descubierta por Marcelino Sanz de Sautuola y su hija María en 1879.